April 2024 - Alle_studierende - lists.akbild.ac.at

REMINDER: CALL Gustav Peichl Preis 2024 / Gustav Peichl Award 2024
by Vizerektorin_Kunst_Lehre 30 Apr '24

30 Apr '24

///// English version below ///// Gustav Peichl Preis 2024 Deadline | 07.05.2024, 11:00 h Der Gustav-Peichl-Preis für Architekturzeichnung wurde auf Initiative der Absolvent_innen der Meisterschule für Architektur Gustav Peichl mit Unterstützung der Akademie der bildenden Künste Wien, der Gesellschaft der Freunde der bildenden Künste und privater Sponsoren 2014 ins Leben gerufen. Zielsetzung Mit dem Gustav-Peichl-Preis für Architekturzeichnung 2024 sollen herausragende Architekturzeichnungen von allen ordentlichen Studierenden der Akademie der bildenden Künste Wien prämiert werden. Die eingereichten Arbeiten sollen über die zeichnerische Darstellung hinaus die Vision eines Entwurfskonzeptes, insbesondere als Skizze, vermitteln. Den Schwerpunkt der Zeichnung soll der visionäre und seismographische Gehalt bilden, welcher narrativ zu anderen analogen oder digitalen Werkzeugen führen kann. In den eingereichten Arbeiten soll sich die Kraft des schöpferischen Vorganges, die feinsten Schwingungen vom Strich zum Raum, manifestieren. Es sollen die Suche nach dem vorweg Unbestimmten, die Beobachtung des Vielfältigen sowie die analytischen Qualitäten des Verfassers zum Ausdruck gebracht werden. Preisgeld Der Preis ist mit EUR 4.000,- dotiert. Der Jury obliegt es, in begründeten Fällen den Preis zu teilen. Sollte kein_e geeignete_r Preisträger_in gefunden werden, wird der Preis nicht vergeben und das Preisgeld für die nächstfolgende Preisvergabe verwendet. Die Preisverleihung erfolgt im Rahmen der Jahresabschlussfeier im Prospekthof des Atelierhauses der Akademie der bildenden Künste Wien. Einreichung Bewerbungsfrist: 12. März bis 07. Mai 2024 Einreichungen sind nur über das Einreichsystem der Akademie https://calls.akbild.ac.at/ möglich. Einreichungen, die den formalen Bestimmungen nicht entsprechen, können leider nicht berücksichtigt werden. Kollektiveinreichungen müssen im Antrag als solche benannt sowie alle Antragsteller_innen genannt werden. Für die Einreichung erforderlich: 1. Projektantrag (Dateigröße: 5 MB) * Kurzbeschreibung/Abstract inkl. konkreter Beschreibung der Arbeitstechniken (700 Zeichen inkl. Leerzeichen) * Projektbezogene Arbeitsproben: maximal drei Architekturskizzen oder -zeichnungen, mit herausragendem gestalterischem oder experimentellem Charakter, die sich im visionären und forschenden Konzept reflexiv auf ein fortgeschrittenes Entwurfsstadium beziehen. 2. Portfolio (Dateigröße: 5 MB mit max. 10 Seiten) * Übersicht über das bisherige künstlerische Schaffen (max. fünf Werke) 3. Lebenslauf Bitte beachten Sie, dass alle drei Dokumente separat als PDF-Dateien hochzuladen sind, mit folgender Dateibenennung: 1. Projektantrag_Name_GPP 2. Portfolio_Name_GPP 3. Lebenslauf_Name_GPP Kontakt und Information Mag.a Daniela Jungmann-Masilko (d.masilko(a)akbild.ac.at<mailto:d.masilko@akbild.ac.at>); Vizerektorat für Kunst | Lehre ///// English version below ///// Gustav Peichl Award 2024 Deadline | 07.05.2024, 11:00 a.m. The Gustav Peichl Award for Architectural Drawing was launched in 2014 on the initiative of the Gustav Peichl, Meisterschule" of Architecture graduates with the support of the Academy of Fine Arts Vienna, the Society of Friends of Fine Arts, and private sponsors. Objective The Gustav Peichl Award for Architectural Drawing 2024 is intended to award outstanding architectural drawings by all regular Academy of Fine Arts Vienna students. In addition to the graphic representation, the submitted works should convey the vision of a design concept, especially as a sketch. The focus of the drawing should be the visionary and seismographic content, which can lead to other analog or digital tools. The submitted works should manifest the power of the creative process and the finest vibrations from the line to the room. The search for the indefinite in advance, the observation of the diverse and the analytical qualities of the author should be expressed. Award The award is endowed with EUR 4,000,-. It is the jury's responsibility to share the prize in justified cases. If no suitable awardee is found, the prize will not be awarded, and the money will be used for the next award. The award ceremony will be part of the annual closing ceremony in the Prospekthof" of the Academy of Fine Arts Vienna. Application Application period: 12.03. to 07.05.2024 Please note that submissions are only possible via the Academy's submission system: https://calls.akbild.ac.at/. Submissions must meet the formal requirements to be considered. In case of collective submission, please indicate in the application and name all applicants! Necessary for application: 1. Project proposal (file size: 5 MB) - Abstract of the project (700 characters incl. space character) - Project-related work samples: a maximum of three architectural sketches or drawings with an outstanding creative or experimental character, which relate reflexively to an advanced design stage in the visionary and research concept. 2. Portfolio (file size: 5 MB with max. 10 pages) - Documentation of the previous artistic work (max. five works) 3. Tabular curriculum vitae (CV) Please note that all three documents must be uploaded separately as PDF files with the following file names: 1. Project proposal_Name_GPP 2. Portfolio_Name_GPP 3. CV_Name_GPP Contact and Information Mag.a Daniela Jungmann-Masilko (d.masilko(a)akbild.ac.at<mailto:d.masilko@akbild.ac.at>); Vice-Rectorate for Art | Teaching

1 0

Reminder: Exhibition Opening: Power Nap, today at 16:30
by Kratschanova Angelina 29 Apr '24

29 Apr '24

The International Office cordially invites you to join! [https://www.akbild.ac.at/en/university/events/exhibitions_didacticprogram/p…] Photo: Annika Grabold Photo: Annika Grabold Die Ausstellung Powernap <https://www.akbild.ac.at/de/universitaet/veranstaltungen/ausstellungen-verm…> eröffnet am 29. April um 16:30 h in der Aula, Schillerplatz 3 mit einer Performance von Sonya Woodruff und einer kurzen Ansprache von Rektor Johan Hartle. Im Zuge der Art School Alliance<https://www.akbild.ac.at/de/universitaet/internationales/arts-school-allian…>- Ausstellung Powernap von 29. April-5. Mai, präsentieren Annika Grabold, Diqi Tan, Giulia Oxenholm, Sonya Woodruff und Yanma Fofana ihre künstlerischen Positionen. Kuratiert wird die Ausstellung von Ilay Schwingshandl, welche*r selbst bereits einen ASA-Aufenthalt an der SUNY Purchase/USA absolviert hat. EN The exhibition opens on the 29th of April at 16:60 in the Aula, Schillerplatz 3 with a performance by Sonya Woodruff and a few words by Rector Johan Hartle. During the Art School Alliance<https://www.akbild.ac.at/en/university/international/arts-school-alliance-a…> Exhibition Power Nap<https://www.akbild.ac.at/en/university/events/exhibitions_didacticprogram/p…>, which runs from April 29th to May 5th 2024, Annika Grabold, Diqi Tan, Giulia Oxenholm, Sonya Woodruff and Yanma Fofana will be showcasing their artistic works in the Aula at Schillerplatz. The exhibition is curated by Ilay Schwingshandl, who has previously completed an ASA residency at SUNY Purchase/USA. -------------------------------------- A...kademie der bildenden Künste Wien Mag. Angelina Kratschanova, BA, EMBA (she/her) Head International Office Telefon +43 1 588 16 2100 Mobil +43 664 80 887 2100 Schillerplatz 3, 1010 Vienna a.kratschanova(a)akbild.ac.at<mailto:a.kratschanova@akbild.ac.at> www.akbild.ac.at<http://www.akbild.ac.at/> Facebook<https://www.facebook.com/akbild.ac.at> Instagram<https://www.instagram.com/akbild/> Twitter<https://twitter.com/akbild?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5E…> [cid:image002.jpg@01D6F892.57077AF0] Art School Alliance Coordinator Vienna

1 0

Ausschreibung Akademie Studio-Programm 2024/25 /// Invitation for Application Academy Studio Program 2024/25
by Vizerektorin_Kunst_Lehre 29 Apr '24

29 Apr '24

/// English Version Below /// Ausschreibung Akademie Studio-Programm 2024/25 Atelierförderprogramm für Absolvent_innen der Akademie der bildenden Künste Wien Deadline: Dienstag, 4. Juni 2024, 11 Uhr Einreichung via https://calls.akbild.ac.at/calls/ASP24 Im Rahmen des Akademie Studio Programms 2024/25 können die Stipendiat_innen jeweils zu zweit oder zu dritt einen Atelierplatz im Creative Cluster<http://www.creacluster.at> im 5. Wiener Gemeindebezirk beziehen. Das Programm richtet sich an Absolvent_innen aller Studienrichtungen der Akademie, deren Studienabschluss nicht länger als zwei Jahre zurückliegt. Geplant ist ein Begleitprogramm in Form von Open Studios, Kurz-Interviews mit den Programmteilnehmer_innen sowie eine Abschlussveranstaltung bei Auszug aus den Studios. Bewerbungsvoraussetzungen * Studienabschluss an der Akademie der bildenden Künste Wien zwischen Juni 2022 und Juni 2024 Bei Studienabschluss im Juni 2024 muss das Diplomzeugnis bei Erhalt des Stipendiums zeitgerecht nachgereicht werden. Andernfalls wird der Studioplatz an eine andere Person vergeben. Ausnahme wegen sozialer Gründe: Liegt der Studienabschluss länger zurück, besteht bei Nachweis über z.B. Kinderbetreuungszeiten, Krankheit oder Pflege von Angehörigen etc. dennoch die Möglichkeit einzureichen. * Ausgefülltes Antragsformular * Diplombescheid über den Abschluss des Studiums an der Akademie der bildenden Künste Wien * Lebenslauf mit Angaben zu Ausbildung und Überblick über die bisherige künstlerische Laufbahn (Einzel- und Gruppenausstellungen, Stipendien und Preise) * Portfolio mit 5 ausgewählten Arbeiten/Projekten des bisherigen künstlerischen Lebenslaufs * Meldezettel (Ständiger Wohnsitz in Wien) Hinweis: Bewerber_innen, die bereits einmal ein Stipendium für das Akademie Studio-Programm oder ArtStart Studio zuerkannt bekommen haben, sind von einer erneuten Bewerbung ausgeschlossen. Eine parallele Teilnahme an den Förderschienen Mentoring-Programm Kunst und Akademie Studio-Programm im Jahr 2024/25 ist nicht möglich. Auswahlkriterien * Die Motivation der Teilnehmer_innen muss den Zielen des Akademie Studio-Programms entsprechen * Notwendigkeit eines Studiospaces * Inhaltliche und künstlerische Qualität der Anträge * Vollständigkeit der Einreichung Leistungen des Programms * Nutzung des Studiospace im Creative Cluster für von Oktober 2024 - Juni 2025 * Nutzung der Infrastruktur des Creative Clusters * Öffentlichkeitsarbeit und Netzwerkbildung * Begleitprogrammpunkte (Open Studios, Kurz-Interviews, Abschlussveranstaltung im Juni 2025) Die Teilnehmer_innen verpflichten sich für * Nutzung des Studiospaces und der Räume des Creative Clusters entsprechend der Hausordnung des Creative Clusters * Teilnahme an den Begleitprogrammpunkten des Akademie Studio Programms 2024/25 Zeitplan * Bewerbungsdeadline: Donnerstag, 6. Juni 2024, 11 Uhr * Juni 2024: Auswahl der Stipendiat_innen durch Jury * 2. Juli 2024: Infotreffen der Programmteilnehmer_innen (via Zoom) mit Barbara Pflanzner. * 5. September 2024: Begehung der Studiospaces im Creative Cluster gemeinsam mit Barbara Pflanzner * Oktober 2024: Einzug in die Studiospaces im Creative Cluster * Oktober 2024-Juni 2025: Begleitprogrammpunkte Akademie Studio-Programm * Juni 2025: Auszug aus den Studios Einzureichen sind * in einer PDF-Datei: künstlerischer Lebenslauf + Portfolio mit 5 ausgewählten Arbeiten/Projekten (Deutsch oder Englisch, max. 15 Seiten mit max. 10 MB, mit Nachname_Vorname_Portfolio_ASP24/25). * Meldezettel und Diplombescheid speichern Sie bitte in einer weiteren PDF-Datei ab (max. 2 MB, mit Nachname_Vorname_Meldezettel_ ASP24/25). Unvollständige und nicht zeitgerecht eingereichte Anträge können nicht berücksichtigt werden. Auf die Zuerkennung der Stipendien besteht kein Rechtsanspruch. Die Bewerber_innen werden nach der Auswahlsitzung per Email über das Ergebnis der Auswahl verständigt Bei Fragen zur Ausschreibung kontaktieren Sie bitte MMag.a Barbara Pflanzner (b.pflanzner(a)akbild.ac.at<mailto:b.pflanzner@akbild.ac.at>, +43 1 588 16-1204<tel:+431588161204>) --------------------------- /// English Version /// Invitation for Application Academy Studio Program 2024/25 Studio Grant Program for Graduates of the Academy of Fine Arts Vienna Deadline: Tuesday, June 4, 2024, 11 am Submission via https://calls.akbild.ac.at/calls/ASP24 As part of the Academy Studio Program 2024/25, scholarship holders can share a studio space in the Creative Cluster<http://www.creacluster.at> in Vienna's 5th district. The program is open to graduates from all disciplines of the Academy whose graduation dates back no more than two years. Planned activities include Open Studios, brief interviews with program participants, and a closing event upon leaving the studios. Application Requirements * Graduation from the Academy of Fine Arts Vienna between June 2022 and June 2024. For those graduating in June 2024, the diploma certificate must be submitted in a timely manner upon receiving the scholarship. Otherwise, the studio space will be allocated to another person. Exceptions due to social reasons: If the graduation date is further back, submission is still possible with proof of, for example, childcare responsibilities, illness, or caregiving for family members, etc. * Completed application form * Diploma certificate confirming the completion of studies at the Academy of Fine Arts Vienna * Curriculum vitae detailing education and an overview of the applicant's artistic career (solo and group exhibitions, scholarships, and awards) * Portfolio showcasing 5 selected works/projects from the applicant's artistic career * Proof of residency (Permanent residency in Vienna) Note: Applicants who have previously received a scholarship for the Academy Studio Program or ArtStart Studio are ineligible to reapply. Simultaneous participation in the Mentoring Program Art and Academy Studio Program in 2024/25 is not possible. Selection Criteria * Participant motivation must align with the goals of the Academy Studio Program * Need for studio space * Content and artistic quality of the applications * Completeness of the submission Program Benefits * Use of studio space in the Creative Cluster from October 2024 to June 2025 * Access to the infrastructure of the Creative Cluster * Publicity and networking opportunities * Program activities (Open Studios, brief interviews, closing event in June 2025) Participants commit to * Using the studio space and facilities of the Creative Cluster in accordance with its regulations * Participating in the program activities of the Academy Studio Program 2024/25 Timeline * Application deadline: Thursday, June 6, 2024, 11 am * June 2024: Selection of scholarship recipients by jury * July 2, 2024: Information session for program participants (via Zoom) with Barbara Pflanzner. * September 5, 2024: Tour of studio spaces in the Creative Cluster with Barbara Pflanzner * October 2024: Move-in to studio spaces in the Creative Cluster * October 2024 - June 2025: Academy Studio Program activities * June 2025: Departure from the studios Submission requirements * In a single PDF file: artistic CV + portfolio showcasing 5 selected works/projects (in German or English, max. 15 pages with max. 10 MB, named Lastname_Firstname_Portfolio_ASP24/25). * Residency proof and diploma certificate should be saved in another PDF file (max. 2 MB, named Lastname_Firstname_Residency_Diploma_ASP24/25). Incomplete or untimely submissions will not be considered. There is no legal entitlement to the award of scholarships. Applicants will be notified of the selection results via email after the selection session. For inquiries regarding the application, please contact: MMag.a Barbara Pflanzner (b.pflanzner(a)akbild.ac.at<mailto:b.pflanzner@akbild.ac.at>, +43 1 588 16-1204) Mit freundlichen Grüßen Kind regards Ingeborg Erhart -------------------------------------- A...kademie der bildenden Künste Wien Mag.a Dr.in Ingeborg Erhart (sie/she) Vizerektorin für Kunst und Lehre Vice-Rector for Art and Teaching Telefon +43 1 588 16 1200 Schillerplatz 3, 1010 Wien i.erhart(a)akbild.ac.at<mailto:i.erhart@akbild.ac.at> www.akbild.ac.at<http://www.akbild.ac.at/> Facebook<https://www.facebook.com/akbild.ac.at> Instagram<https://www.instagram.com/akbild/> Twitter<https://twitter.com/akbild?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5E…>

1 0

Aesthetics and Agitation - Art Academies after October 7, May 16-17
by Freudmann Eduard 26 Apr '24

26 Apr '24

********* German description below ********* Aesthetics and Agitation - Art Academies after October 7 Two-days session at the Academy of Fine Arts Vienna (the sessions will be held in German and English) May 16 & 17, 2024 Contemporary art and cultural production that considers itself as political, works towards social change by means of critical thinking and emancipatory practices. Accordingly, political perspectives and positions also play an important role in art academies. Many of their associates, teachers and students, engage in public debates through discursive and aesthetic practices and promote those debates at their institutions. The events of October 7 and their consequences led to intensive discussions about the Middle East conflict at the art academies. For decades, the conflict served as a projection screen for a political left, which was shaped by the 1968 movement in the spirit of anti-imperialism and international solidarity. Supporting the Palestinian cause was widely taken for granted. Since the 1990s, the unambiguousness of this attitude has been critically questioned within the left, especially in the post-Nazi space. The debates and confrontations resulting from it have meanwhile reached the politicized art field as well as the art academies. In order to better understand these debates and enable ourselves to conduct them more productively, we are getting together for a two-day event to exchange about what has happened at the art academies since October 7. We will reflect on the role repression and denial played in it, as well as aesthetics and agitation, racist and anti-Semitic world views, the fragility of alliances and the rejection of guilt and fantasies of redemption. Finally, we do not want to give up the hope that it will be possible again to develop practices of solidarity that are based on both, the critique of racism and the critique of antisemitism. Conceived and organized by Petja Dimitrova, Livia Erdösi, Eduard Freudmann, Nora Sternfeld ********* May 16 (Aula, Schillerplatz) 10.30 Public panel talk: Art Academies after October 7 (Jörg Heiser, Jakob Krameritsch, Sashi Turkof, Ruth Mateus-Berr) 19h Public panel talk: Denialism (Kübra Atasoy, Ana Hoffner, Isolde Vogel) Workshops (limited number of participants, registration required): Workshop 1: Aesthetics of Agitation (Tatiana Kai-Browne, Eduard Freudmann) Workshop 2: Unlearning Antisemitic/Racist Worldviews (Havîn Al-Sîndy, Nora Sternfeld) Workshop 3: Fragile Alliances (Sheri Avraham, Nora Hasan, Sophie Orentlikher) Workshop 4: Guilt: Imputation and Rejection (Simon Nagy, Karin Schneider) Workshop participants need to register until May 2, 2024. Full program, schedule and information about registration: https://forms.gle/MF7wMhWNzgPdgHrC8 ********* DEUTSCH ********* Ästhetik und Agitation - Kunsthochschulen nach dem 7. Oktober Zweitägige Veranstaltung an der Akademie der bildenden Künste Wien (Sessions in deutsch und englisch) 16. und 17. Mai 2024 Zeitgenössische Kunst- und Kulturproduktion, die sich als politisch versteht, arbeitet mittels kritischen Denkens und emanzipatorischer Praxen auf gesellschaftliche Veränderung hin. Dementsprechend spielen politische Perspektiven und Positionierungen auch in den Kunsthochschulen eine wesentliche Rolle. Viele ihrer Angehörigen, Lehrende und Studierende, bringen sich mittels diskursiver und ästhetischer Praktiken in öffentliche Debatten ein und forcieren diese an ihren Institutionen. Die Ereignisse des 7. Oktober und ihre Folgen führten daher auch auf den Kunsthochschulen zu intensiven Auseinandersetzungen über den Nahostkonflikt. Der Konflikt diente über Jahrzehnte als Projektionsfläche für die von der 1968er-Bewegung geprägte, sich als solidarisch und antiimperialistisch verstehende Linke. Dabei galt es weithin als Selbstverständlichkeit, sich auf die Seite der Palästinenser*innen zu stellen. Seit den 1990er Jahren wird die Eindeutigkeit dieser Haltung innerhalb der Linken, vor allem im postnazistischen Raum, kritisch hinterfragt. Daraus ergaben sich Debatten und Auseinandersetzungen, die in den letzten Jahren das politisierte Kunstfeld erreichten und während der letzten Monate auch in den Kunsthochschulen zum Ausdruck kamen. Um diese Auseinandersetzungen besser zu verstehen und produktiver führen zu können, wollen wir uns im Rahmen einer zweitägigen Veranstaltung darüber austauschen, was sich seit dem 7. Oktober an den Kunsthochschulen ereignete, welche Rolle Verdrängung und Verleugnung, Ästhetik und Agitation, rassistische und antisemitische Weltbilder, die Brüchigkeit von Allianzen sowie Schuldabwehr und Erlösungsphantasien dabei spielen. Schließlich wollen wir die Hoffnung nicht aufgeben, dass es wieder möglich sein wird, solidarische Praxen zu entwickeln, die sich zugleich als rassismuskritisch und antisemitismuskritisch verstehen. Konzipiert und organisiert von Petja Dimitrova, Livia Erdösi, Eduard Freudmann, Nora Sternfeld ********* 16. Mai 2024 (Aula, Schillerplatz) 10.30 Öffentliches Podiumsgespräch: Kunsthochschulen nach dem 7. Oktober (Jörg Heiser, Jakob Krameritsch, Sashi Turkof, Ruth Mateus-Berr) 19 Öffentliches Podiumsgespräch: Denialism (Kübra Atasoy, Ana Hoffner, Isolde Vogel) Workshops (beschränkte Teilnehmer*innenzahl): Workshop 1: Ästhetik der Agitation (Tatiana Kai-Browne, Eduard Freudmann) Workshop 2: Antisemitische/rassistische Weltbilder verlernen (Havîn Al-Sîndy, Nora Sternfeld) Workshop 3: Brüchige Allianzen (Sheri Avraham, Nora Hasan, Sophie Orentlikher) Workshop 4: Schuld: Bezichtigung und Abwehr (Simon Nagy, Karin Schneider) Aufgrund der beschränkten Teilnehmer*innenzahl bei den Workshops ist eine Anmeldung bis 2. Mai 2024 erforderlich. Programm, Ablauf und Information zur Registrierung: https://forms.gle/MF7wMhWNzgPdgHrC8

1 0

Ringvorlesung: Bruno Moreschi - Thur 02.05.24 - 6pm room M20 Schillerplatz
by Stockburger Axel 26 Apr '24

26 Apr '24

hi there, this is an invitation to the lecture by Bruno Moreschi about his artistic practice and research on hidden labor in the context of AI systems as part of the IBK-lecture series. Thursday May 2, 6pm @ Schillerplatz 3, 1010 Vienna, room M20 Using excerpts from Acapulco, a recent feature film on images from large-scale vision datasets, Bruno Moreschi offers an experimental lecture to shed light on the visual content, replications of historical continuities, and precarious human labor behind computer vision. He focuses on a long-term exchange with crowd workers to highlight the decontextualized practices that these images undergo during their tagging and/or description, so that they become data for machine learning. The lecture also presents experimental methodologies with images and humans that Moreschi has been testing for at least five years in an attempt to speculate new ways of training machines with visual content. [Screenshot 2024-04-26 at 11.00.22.png] [Moreschi_1.png] <https://www.akbild.ac.at/en/institutes/fine-arts/events/lectures-events/202…> Bruno Moreschi: I've never been to Acapulco. But I like it there.<https://www.akbild.ac.at/en/institutes/fine-arts/events/lectures-events/202…> akbild.ac.at<https://www.akbild.ac.at/en/institutes/fine-arts/events/lectures-events/202…> [favicon.ico] <https://www.akbild.ac.at/en/institutes/fine-arts/events/lectures-events/202…> Bruno Moreschi is a researcher, visual artist and filmmaker. PhD in Arts at the State University of Campinas (Brazil), with passage at the Uniarts (Finland). Moreschi is currently a researcher at the Collegium Helveticum (joint Institute for Advanced Studies of ETH Zurich, the University of Zurich, and the Zurich University of the Arts) and at The Leuphana Institute for Advanced Studies (LIAS) at Leuphana University. His investigations are related to the deconstruction of systems and the decoding of procedures and social practices in the fields of the arts, museums, visual culture and technology. Projects recognized by grants, exhibitions and institutions such as ZKM, Van Abbemuseum, 33rd São Paulo Art Biennial, Cambridge University and Bauhaus Fellowship. https://brunomoreschi.com/ Looking forward to seeing you there Axel Stockburger Art & Time | Media https://kdm.akbild.ac.at/

1 0

MITTEILUNGSBLATT NR. 28: Entfristungsvortrag Carolin Bohlmann, Habilitationskommission für Sigrid Eyb-Green, Stellenausschreibung: Universitätsassistent_in im Bereich Kunst und Zeit | Film am IBK
by Gutschi Stefanie 25 Apr '24

25 Apr '24

Liebe Akademieangehörige, das aktuelle Mitteilungsblatt Nr. 28 ist abrufbar unter https://www.akbild.ac.at/de/universitaet/mitteilungsblatt mit folgenden Themen: 1 Entfristungsvortrag Carolin Bohlmann am 14.5.2024, 17 Uhr 2 Habilitationskommission für Sigrid Eyb-Green 3 Stellenausschreibung: Universitätsassistent_in im Bereich Kunst und Zeit | Film am Institut für bildende Kunst, Deadline: 23.5.2024 Mit freundlichen Grüßen, Stefanie Gutschi _____________________________________________ A...kademie der bildenden Künste Wien Stefanie Gutschi, BA Büro des Rektors Rector's Office Telefon +43 1 588 16-1003 Schillerplatz 3, M5, 1010 Wien s.gutschi(a)akbild.ac.at<mailto:s.gutschi@akbild.ac.at> www.akbild.ac.at<http://www.akbild.ac.at/>

1 0

Heute // Today: Vortrag // Lecture "Kunst und (Anti)Faschmismus"
by Lindermann Isabelle 25 Apr '24

25 Apr '24

Herzliche Einladung zum Vortrag // Invitation to Lecture Do., 25.4.2024, 19:00, M13a Akademie der bildenden Künste, Institut für Kunst- und Kulturwissenschaft, Schillerplatz 3, 1010 Wien Friederike Sigler Kunst und (Anti)Faschismus. Linke Ausstellungsgeschichte in Westdeutschland Der Vortrag verfolgt die These, dass die progressive Auseinandersetzung mit dem Erbe und möglichen Kontinuitäten nationalsozialistischer Kunst und Ästhetik in Westdeutschland hauptsächlich über Ausstellungen und die dazugehörigen kuratorischen Praktiken geführt wurde, die der akademischen Kunstgeschichte an vielen Stellen voraus waren. Friederike Sigler ist seit 2020 Wissenschaftliche Mitarbeiterin am kunstgeschichtlichen Institut der Ruhr-Universität Bochum. Sie forscht zu Kunst und Arbeit, etwa in ihrer 2021 erschienen Dissertation Arbeit sichtbar machen. Strategien und Ziele sozialkritischer Kunst seit 1970. Ihr aktuelles Forschungsprojekt widmet sich Faschismusrezeptionen in der Kunst seit 1968. Zuletzt gab sie zusammen mit Kathrin Rottmann unter dem Titel Kunst und (Neue) Rechte eine Ausgabe der kritischen berichte zum Thema heraus. Der Vortrag findet auf Deutsch statt. Donnerstag, 25.4.2024, 19:00 Uhr Schillerplatz 3, 1010 Wien Raum M13a Organisiert von Isabelle Lindermann Abendveranstaltung im Rahmen der Vorlesung Zugänge zur Kunst des 20. Jahrhunderts: Ausstellen //// Lecture Friederike Sigler Art and (Anti)Fascism. Left Exhibition History in West Germany The talk examines the thesis that the progressive engagement with the legacy and possible continuities of National Socialist art and aesthetics in West Germany was mainly achieved through exhibitions and the related curatorial practices, many of which were ahead of academic art history. Friederike Sigler is art historian and research associate at the Institute of Art History at Ruhr-Universität Bochum since 2020. Her research focuses on art and labor, including her dissertation Arbeit sichtbar machen. Strategien und Ziele sozialkritischer Kunst seit 1970, published 2021. Her current research project is dedicated to the reception of fascism in art since 1968. She recently published an issue of kritische berichte on the subject together with Kathrin Rottmann entitled Kunst und (Neue) Rechte. Thursday, 25.4.2024, 19h Schillerplatz 3, 1010 Wien Raum M13a The presentation is part of the lecture Approaches to Art of the 20th Century: Exhibiting Organized by Isabelle Lindermann: i.lindermann(a)akbild.ac.at The lecture will be held in german. https://www.akbild.ac.at/en/institutes/art-theory-and-cultural-studies/even… [cid:d26b48cf-5d10-4766-b713-ca50c1ab754b] Isabelle Lindermann Senior Scientist Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften A...kademie der bildenden Künste Wien Schillerplatz 3 A-1010 Wien www.akbild.ac.at<https://www.akbild.ac.at/de/universitaet/mitarbeiterinnen/CB6079F5251FD294>

1 0

Today: Best Available Copy 4 ... documentation as copy | Lecture by Tzu-Chuan Lin at 6pm online
by Bohlmann Carolin 24 Apr '24

24 Apr '24

As part of the lecture series Best Available Copy 4 - the preservation of time-based media art ...documentation as a copy, we will invite you to a lecture by Tzu-Chuan Lin on 24.04.24 at 6pm online: http://tinyurl.com/zoom-to-BAC Tzu-Chuan Lin: Experiment with a visual documentation method for Max/MSP-based artworks In the conservation of software-based artworks, source code is usually thought of as a copy or document of the work. However, software such as Max/MSP - a visual programming language - mostly comprises block connections in the graphical interface without textual source code. Therefore, how to thoroughly document this type of software-based artworks becomes a question. This talk presents an experimental visual documentation method, which is an application of the 4+1 view model combined with UML, to capture the work defining properties from different perspectives. A…kademie der bildenden Künste Wien Institute for Conservation-Restoration | modern & contemporary art Best Available Copy 4 - the preservation of time-based media art ... documentation as a copy<https://tinyurl.com/IKR-BAC4>

1 0

Einladung Entfristungsvortrag Carolin Bohlmann Di 14.5.2024, 17 Uhr
by Rektor 23 Apr '24

23 Apr '24

Liebe Kolleg_innen, liebe Studierende, ich darf Sie mit großer Freude zum Vortrag von Carolin Bohlmann, Institutsleiterin des IKR, anlässlich ihrer Entfristung einladen. Zum Abschluss des positiv entschiedenen Verfahrens zur Verlängerung des befristeten Vertragsverhältnisses präsentiert Carolin Bohlmann, öffentlich ihre Vorstellungen und Pläne für die aktuelle und zukünftige berufliche Tätigkeit an der Akademie der bildenden Künste Wien. Di 14.5.2024, 17 Uhr Anatomiesaal Schillerplatz 3, 1010 Wien Carolin Bohlmann hat seit Februar 2020 die Professur für Konservierung-Restaurierung im Fachbereich Moderne und zeitgenössische Kunst an der Akademie der bildenden Künste Wien inne. Ausgehend von ihrer langjährigen praktischen Berufserfahrung und Forschung zur Konservierung moderner und zeitgenössischer Kunst sind ihre wissenschaftlichen Forschungsthemen maßgeblich im Bereich Konservierungspraxis und ihrer Dokumentation angesiedelt. Dabei gibt es Schnittstellen, die für die Arbeit der Akademie insgesamt von zentraler Bedeutung sind: Begriffe und Praxisfelder wie Reproduktion, Wiederholung, Prozesskunst, Immaterialität, Institutionskritik, Nachhaltigkeit. Vier Forschungsschwerpunkte konnte Carolin Bohlmann in den letzten vier Jahren im Rahmen ihrer Tätigkeit in Lehre und Forschung vertiefen. Diese umfassen internationale, aktuell relevante Forschungsfelder, die das Fachgebiet der Konservierung-Restaurierung transdisziplinär erweitern und eine intensive Verknüpfung von universitären und musealen Wissensräumen vorantreiben: die Konservierung-Restaurierung zeitbasierter Medienarbeiten; konzeptuelle Kunst und ihre (im)materielle Tradierung; Prozesskunst erhalten; materielle Kultur der Konservierung. Carolin Bohlmann beschäftigt sich derzeit mit zukünftigen Forschungsvorhaben – etwa zu Dokumentationsmethoden in der Konservierung – worauf sie in ihrem Vortrag eingehen wird. Ich freue mich auf Ihr zahlreiches Kommen und auf den Vortrag sowie danach mit Ihnen anzustoßen! Beste Grüße Johan Hartle Dear colleagues and students, With great pleasure I would like to invite you to the lecture by Carolin Bohlmann, Chair of the Institute for Conservation-Restoration, on the occasion of the prolongation of her professorship. At the end of the positively decided procedure for the extension of her contract, Carolin Bohlmann will present her ideas and plans for her current and future professional activities at the Academy of Fine Arts Vienna. Tue 14.5.2024, 5 pm Anatomy Hall Schillerplatz 3, 1010 Vienna Carolin Bohlmann has been Chair of the Institute and Professor for Conservation-Restoration of Modern and Contemporary Art at the Academy of Fine Arts Vienna since February 2020. Based on her many years of practical professional experience and research into the conservation of modern and contemporary art, her academic research topics are primarily focused on conservation practice and its documentation. There are interfaces that are of central importance for the work of the Academy as a whole: Concepts and fields of practice such as reproduction, repetition, process art, immateriality, institutional critique, sustainability. Over the past four years, she has been able to deepen four key research areas as part of her teaching and research activities. These include international, currently relevant fields of research that transdisciplinary expand the field of conservation-restoration and promote an intensive linking of university and museum knowledge spaces: the conservation-restoration of time-based media works; conceptual art and its (im)material transmission; preserving process art; material culture of conservation. Carolin Bohlmann is working on future research projects – for example on documentation methods in conservation – which she will discuss in her lecture. I look forward to welcoming you to the lecture and to drink a toast to this occasion! Best regards Johan Hartle –––––––––––––––––––––––––––––––––––––– A...kademie der bildenden Künste Wien Dr. Johan Frederik Hartle Rektor Rector Telefon +43 1 588 16 1000 Schillerplatz 3, 1010 Wien rektor(a)akbild.ac.at<mailto:rektor@akbild.ac.at> www.akbild.ac.at<http://www.akbild.ac.at/>

1 0

Call Queer Visions Mini-Festival - Einreichungen bis 8.6.2024
by Schacherl Ingrid 23 Apr '24

23 Apr '24

An alle Film/Video Schaffende! Das Queere Bildungszentrum und die Beratungszentren COURAGE veranstalten ein Queer Visions Mini-Festival vom 14.-15.6.2024 Ab sofort können Film/Video-Beiträge eingereicht werden: Weitere Infos siehe Flyer! Herzliche Grüße Ingrid Schacherl –––––––––––––––––––––––––––––––––––––– A...kademie der bildenden Künste Wien Dr.in<http://Dr.in> Ingrid Schacherl (sie/ihr_she/her) Koordinationsstelle Frauenförderung | Geschlechterforschung | Diversität Coordination Office for the Advancement of Women | Gender Studies | Diversity Mo-Do T +43158816-1113 Karl-Schweighofer-Gasse 3, DG 19 1070 Wien i.schacherl(a)akbild.ac.at<mailto:i.schacherl@akbild.ac.at> www.akbild.ac.at/frauen<https://www.akbild.ac.at/de/universitaet/frauenfoerderung-geschlechterforsc…> Facebook<https://www.facebook.com/akbild.ac.at> Instagram<https://www.instagram.com/akbild/> Twitter<https://twitter.com/akbild?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5E…> An der Akademie der bildenden Künste Wien wird für Anreden eine neutrale Form (Vorname Nachname) bevorzugt verwendet. Bitte teilen Sie mir mit, wie ich Sie in der Kommunikation ansprechen darf. At the Academy of Fine Arts Vienna, a neutral form (first name last name) is preferred for salutations. Please let me know how I may address you in communication.

1 0

2024

2023

Alle_studierende April 2024

2024

2023

Alle_studierende April 2024 ----- 2024 ----- May 2024 April 2024 March 2024 February 2024 January 2024 ----- 2023 ----- December 2023 November 2023 October 2023 September 2023 August 2023 July 2023 June 2023 May 2023

Alle_studierende April 2024