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Ausschreibung Mentoring-Programm Kunst 2023-24 // Call Mentoring Program Art 2023-24
by Erhart Ingeborg 30 Jun '23

30 Jun '23

/// English Version Below /// Ausschreibung Mentoring-Programm Kunst 2023-24 Alumni-Förderprogramm der Akademie der bildenden Künste Wien Einreichfrist: 5. September 2023, 11:00 Uhr Das Mentoring-Programm Kunst der Akademie der bildenden Künste Wien zielt darauf ab, Absolvent_innen der Akademie mit eigenständiger künstlerischer Praxis in der Entwicklung einer professionellen künstlerischen Laufbahn zu unterstützen. An der Schnittstelle zwischen Studium und freischaffender künstlerischer Tätigkeit angesetzt, richtet sich das einjährige Stipendienprogramm an Absolvent_innen aller Studienrichtungen der Akademie, die für die erste Phase nach dem Studium eine Begleitung durch ein Mentoring erhalten wollen. Dieser individuelle Wissens- und Erfahrungstransfer durch universitätsexterne Mentor_innen aus dem Kunst- und Kulturbereich ist neben einer finanziellen Unterstützung der zentrale Aspekt des Programms. Das Programm dient der Förderung des künstlerischen Nachwuchses an der Akademie sowie der gleichberechtigten Teilhabe der Geschlechter im Kunstbereich und bietet Absolvent_innen die Möglichkeit, vielfältige Einblicke in die Kunstbranche und praktisches Wissen zur Entwicklung einer professionellen künstlerischen Laufbahn zu erlangen. Kooperationspartnerin des Programms ist die Vereinigung Bildender Künstlerinnen Österreichs (VBKÖ) sowie das Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlicher Dienst und Sport (BMKÖS). Mitglieder des Beirats * Ingeborg Erhart, Vizerektorin für Kunst I Lehre, Akademie der bildenden Künste Wien * Julian Goethe, Institut für bildende Kunst, Akademie der bildenden Künste Wien (bis 7/2023) * Luisa Kasalicky, Institut für bildende Kunst, Akademie der bildenden Künste Wien (ab 7/2023) * Gerhard Jagersberger, Bundesministerium für Kunst, Kultur, Öffentlicher Dienst und Sport (BMKÖS) * Bettina Leidl, Geschäftsführerin MuseumsQuartier Wien * Dorit Margreiter, Institut für bildende Kunst, Akademie der bildenden Künste Wien * Stephanie Misa, Künstlerin Wien * Olga Okunev, Bundesministerium für Kunst, Kultur, Öffentlicher Dienst und Sport (BMKÖS) * Denise Palmieri, Vereinigung bildender Künstlerinnen Österreichs (VBKÖ) * Barbara Pflanzner, Programmleitung Mentoring-Programm, Akademie der bildenden Künste Wien Stipendienleistungen * Stipendium in Höhe von pauschal 9.000 € pro Person, vierteljährliche Auszahlung. (Etwaig anfallende Reisekosten oder andere Ausgaben im Rahmen des Programmjahres werden nicht eigens abgegolten und müssen aus dem Stipendium bezahlt werden). * Individuelle Betreuung durch eine Mentorin/einen Mentor während des Programmjahres (üblich sind 3-5 Treffen mit der Mentor_in im Programmjahr). * Angebot von einem Input-Workshop für Mentees: Dieser Workshop dient der Rollendefinition der Programmteilnehmer_innen und berät hinsichtlich der Gestaltung der Tandembeziehung im Programmjahr. * Angebot von drei Weiterbildungs-Workshops. Der Inhalt der Workshops wird zu Beginn des Programmjahres mit den Stipendiat_innen abgesprochen. * Kontinuierlicher Erfahrungsaustausch der Stipendiat_innen (Peer-Group-Meetings) sowie Netzwerktreffen mit dem am Programm beteiligten Personen (Mentees, Mentor_innen) * Abschließende Publikation mit Autor_innen-Texten über jede Stipendiatin/jeden Stipendiaten Mentor_innen 2023/24 1. Ricarda Denzer, Künstlerin 2. Marianne Dobner, Kuratorin mumok - Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien 3. Eva Fischer, Kuratorin soundframe 4. Angelika Fitz, Direktorin Architekturzentrum Wien 5. Philipp Fleischmann, Leiter Filmschule Kubelka 6. Aldo Giannotti, Künstler 7. Alexandra Grausam, Kuratorin das weisse haus 8. Siggi Hofer, Künstler 9. Felix Hoffmann, Künstlerischer Leiter Fotomuseum Arsenal / Foto Wien 10. Ingrid Holzschuh, Kunst- und Architekturhistorikerin 11. Renan Laru-an, Künstlerischer Leiter Savvy Contemporary Berlin 12. Carolina Nöbauer, Kuratorin Tanzquartier Wien 13. Jeanette Pacher, Kuratorin Secession 14. Lisl Ponger, Künstlerin 15. Karolina Radenković: Direktorin Galerie 5020 Salzburg 16. Gudrun Ratzinger, Kuratorin, Autorin + Co-Direktorin Kunstraum Lakeside 17. Rebekka Reuter, Kuratorin 18. Roswitha Schuller, Künstlerin 19. Oleg Soulimenko, Künstler 20. Angela Stief, Direktorin Albertina Modern 21. Sophie Thorsen, Künstlerin 22. N.N. Bewerbungsvoraussetzungen · Studienabschluss (Diplom/Master) an der Akademie zwischen Juni 2021 und Juni 2023 Ausgefülltes Antragsformular (zu finden unter https://calls.akbild.ac.at/calls) · Lebenslauf mit Angaben zu Ausbildung und Überblick über die bisherige künstlerische Laufbahn (Einzel- und Gruppenausstellungen, Stipendien und Preise) · Portfolio mit 5 ausgewählten Arbeiten des bisherigen künstlerischen Lebenslaufs · Meldezettel · Personen, die bereits für eine Teilnahme am Akademie Studio-Programm 2023-24 ausgewählt wurden, sind von einer Teilnahme am Mentoring-Programm 2023-24 ausgeschlossen. Auswahlkriterien * Qualität der eingereichten Bewerbung * Studienerfolg * Künstlerischer Lebenslauf, bisherige Ausstellungen etc. * Die Motivation der Teilnehmer_innen muss den Zielen des MPK entsprechen Zeitplan * bis 5.9.2023: Bewerbung an das Vizerektorat für Kunst I Lehre über das Submission Tool der Akademie https://calls.akbild.ac.at/calls * Mitte September 2023: Übermittlung der Bewerbungen zur Begutachtung an die Fachbereichsleiter_innen, bei denen das Studium abgeschlossen wurde * Mitte Oktober 2023: Empfehlungen der Fachbereichsleitungen liegen vor * Anfang November 2023: Auswahl und Zuerkennung der Stipendiat_innen durch den Beirat sowie Zuteilung der Tandems Stipendiat_in – Mentor_in, unter Berücksichtigung der in der Bewerbung angeführten Prioritäten. Der Beirat behält sich vor, eine etwaig andere Zuteilung der Tandems zu treffen als in der Bewerbung angegeben. * November 2023: Programmstart des Mentoring Programm Kunst 2023/24 * 10. Januar 2024, 9-12 Uhr: Input-Workshop mit Dr. Martina Friedl für je Mentees und Mentor_innen. Bitte halten Sie sich diesen Termin frei! * 2. Februar 2024, 14-16 Uhr: Kick-off-Veranstaltung mit allen Beteiligten (Stipendiat_innen, Mentor_innen, Beirat); Bitte halten Sie sich diesen Termin frei! * Mai / Juni 2024: Arbeitstreffen mit allen am Programm am Programm Beteiligten * November 2024: Abschließendes Austauschtreffen aller am Programm Beteiligten * Dezember 2024: Feedback in Bezug auf das Programm von Teilnehmer_innen, Mentor_innen, VR Kunst I Lehre Einreichung Bitte speichern Sie in einer PDF-Datei Portfolio und Lebenslauf (Deutsch oder Englisch, max. 25 Seiten mit 10 MB mit Nachname_Vorname_Portfolio_ MPK23/24) ab. Meldezettel und Diplombescheid speichern Sie bitte in einer weiteren PDF-Datei ab (max. 5 MB mit Nachname_Vorname_Meldezettel_MPK23/24). Laden Sie bitte beide Dateien in den dafür vorgesehenen Feldern über das Submission Tool der Akademie der bildenden Künste Wien (https://calls.akbild.ac.at/calls) unter Mentoring-Programm Kunst hoch. Ansprechpartnerin MMag.a Barbara Pflanzner Mentoring-Programm Kunst Schillerplatz 3, M5c, 1010 Wien T +43 (0)1 588 16-1204 b.pflanzner(a)akbild.ac.at www.akbild.ac.at<http://www.akbild.ac.at/> /// English Version /// Call Mentoring Program Art 2023-24 Alumni Support Program of the Academy of Fine Arts Vienna Submission Deadline: September 5, 2023, 11:00 a.m The Mentoring Program Art of the Academy of Fine Arts Vienna aims to support graduates of the Academy with independent artistic practice in developing a professional artistic career. Set at the intersection between studies and freelance artistic work, the one-year scholarship program is open to graduates from all disciplines of the Academy who wish to receive guidance through mentoring for the initial phase after their studies. This individual transfer of knowledge and experience by external mentors from the arts and cultural sector is the central aspect of the program, in addition to financial support. The program serves to promote emerging artists at the Academy and ensure equal gender participation in the art field. It allows graduates to gain diverse insights into the art industry and practical knowledge for developing a professional artistic career. The program's cooperation partner is the Association of Austrian Women Artists (VBKÖ) and the Federal Ministry for Arts, Culture, Public Service and Sport (BMKÖS). Members of the advisory board * Ingeborg Erhart, Vice Rector for Art I Teaching, Academy of Fine Arts Vienna * Julian Goethe, Institute for Fine Arts, Academy of Fine Arts Vienna (until 7/2023) * Luisa Kasalicky, Institute for Fine Arts, Academy of Fine Arts Vienna (from 7/2023) * Gerhard Jagersberger, Federal Ministry of Arts, Culture, Public Service and Sports (BMKÖS) * Bettina Leidl, Managing Director MuseumsQuartier Vienna * Dorit Margreiter, Institute for Fine Arts, Academy of Fine Arts Vienna * Stephanie Misa, Artist Vienna * Olga Okunev, Federal Ministry of Arts, Culture, Public Service and Sport (BMKÖS) * Denise Palmieri, Association of Austrian Women Artists (VBKÖ) * Barbara Pflanzner, Program Manager Mentoring Program, Academy of Fine Arts Vienna Scholarship benefits * Scholarship amounting to a flat rate of € 9,000 per person, paid quarterly. (Any travel expenses or other program-related expenses incurred during the program year are not separately covered and must be paid from the scholarship). * Individual guidance by a mentor throughout the program year (typically involving 3-5 meetings with the mentor during the program year). * Offering of an input workshop for mentees: This workshop serves to define the roles of the program participants and provides guidance on establishing the tandem relationship throughout the program year. * Offering of three further training workshops. The content of the workshops will be discussed with the scholarship recipients at the beginning of the program year. * Ongoing exchange of experiences among the scholarship recipients (peer group meetings) as well as networking events with individuals involved in the program (mentees, mentors). * Final publication featuring texts by the authors about each scholarship recipient Mentors 2023/24 1. Ricarda Denzer, Artist 2. Marianne Dobner, Curator mumok 3. Eva Fischer, Curator soundframe 4. Angelika Fitz, Director Architecture Center Vienna 5. Philipp Fleischmann, Director Film school Kubelka 6. Aldo Giannotti, Artist 7. Alexandra Grausam, Curator das weisse haus 8. Siggi Hofer, Artist 9. Felix Hoffmann, artistic Director Photomuseum Arsenal / Photo Vienna 10. Ingrid Holzschuh, Art- and Architectural historian 11. Renan Laru-an, artistic Director Savvy Contemporary Berlin 12. Carolina Nöbauer, Curator Tanzquartier Vienna 13. Jeanette Pacher, Curator Secession 14. Lisl Ponger, Artist 15. Karolina Radenković: Curator Galerie 5020 Salzburg 16. Gudrun Ratzinger, Curator, author + Co- Director Kunstraum Lakeside 17. Rebekka Reuter, Curator 18. Roswitha Schuller, Artist 19. Oleg Soulimenko, Artist 20. Angela Stief, Director Albertina Modern 21. Sophie Thorsen, Artist 22. N.N. Application requirements * Completion of studies (diploma/master's degree) at the academy between June 2021 and June 2023. * Completed application form (available at https://calls.akbild.ac.at/calls). * Curriculum vitae (CV) detailing education and providing an overview of the artistic career thus far (individual and group exhibitions, scholarships, and awards). * Portfolio consisting of 5 selected works from the artist's career. * Proof of residence registration. * Individuals who have already been selected to participate in the Academy Studio Program 2023-24 are excluded from participating in the Mentoring Program 2023-24 Selection criteria * Quality of the submitted application * Academic success * Artistic résumé, previous exhibitions, etc. * The motivation of the participants must correspond to the goals of the Mentoring Program Art Schedule * until September 5, 2023: Application to the Vice-Rectorate for Art and Teaching via the Academy's submission tool at https://calls.akbild.ac.at/calls * Mid-September 2023: Submission of applications for evaluation to the respective department heads of the completed studies * Mid-October 2023: Recommendations from the department heads are available * Early November 2023: Selection and awarding of scholarships by the advisory board, as well as assignment of mentor-mentee tandems, considering the priorities stated in the application. The advisory board reserves the right to assign tandems differently than indicated in the application. * November 2023: Start of the Mentoring Program Art 2023/24 * January 10, 2024, 9-12 am: Input workshop with Dr. Martina Friedl for mentees and mentors. Please keep this date free! * February 2, 2024, 2-4 pm: Kick-off event with all participants (scholarship recipients, mentors, advisory board); Please keep this date free! * May/June 2024: Work meetings with all participants in the program * November 2024: Concluding meeting for all participants in the program * December 2024: Feedback regarding the program from participants, mentors, Vice-Rectorate for Art and Teaching Submission Please save your portfolio and curriculum vitae in a PDF file (German or English, max. 25 pages with 10 MB with last name_First name_Portfolio_MPK20 / 21) Please save the registration slip and diploma notification in another PDF file (max. 5 MB with last name_First name_Meldezettel_ MPK23/24). Please upload both files in the fields provided via the submission tool of the Academy of Fine Arts Vienna (https://calls.akbild.ac.at/calls) under Mentoring Program Art Contact MMag.a Barbara Pflanzner Mentoring-Programm Kunst Schillerplatz 3, M5c, 1010 Wien T +43 (0)1 588 16-1204 b.pflanzner(a)akbild.ac.at www.akbild.ac.at<http://www.akbild.ac.at/> Mit freundlichen Grüßen / With kind regards Ingeborg Erhart –––––––––––––––––––––––––––––––––––––– A...kademie der bildenden Künste Wien Mag.a Dr.in Ingeborg Erhart Vizerektorin für Kunst und Lehre Vice-Rector for Art and Teaching Telefon +43 1 588 16 1200<tel:+43%201%20588%2016%201300> Schillerplatz 3, 1010 Wien i.erhart(a)akbild.ac.at<mailto:i.erhart@akbild.ac.at> www.akbild.ac.at<http://www.akbild.ac.at/> Facebook<https://www.facebook.com/akbild.ac.at> Instagram<https://www.instagram.com/akbild/> Twitter<https://twitter.com/akbild?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5E…>

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WG: Summer School Kunstverein München
by Reithner Dunja 29 Jun '23

29 Jun '23

Mit freundlichen Grüßen A...kademie der bildenden Künste Wien Univ.-Prof. Dr. Sabeth Buchmann Kunstgeschichte der Moderne und Nachmoderne/ History of Modern and Postmodern Art Institut für Kunst- und Kulturwissenschaft/ Institute for Art Theory & Cultural Studies Schillerplatz 3 A - 1010 Wien/ Vienna Tel +43 1 588 16 8100/ F +43 1 588 16-183 s.buchmann(a)akbild.ac.at<mailto:s.buchmann@akbild.ac.at> www.akbild.ac.at<http://www.akbild.ac.at>

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REMINDER: IKA Lecture Series Ruptured Landscapes | Anne Lacaton | 26.06.2023
by Mayer Gabriele 23 Jun '23

23 Jun '23

REMINDER: "First come, first served" The lecture starts at 7pm, Please be there on time. Please note: due to limited audience space, no admission after the lecture has started. IKA Lecture Series Summer 2023 Ruptured Landscapes Anne Lacaton La valeur des lieux - faire avec ce qui est déjà là Monday, 26 June 2023, 7pm, Lecture and Film screening Prospekthof, Atelierhaus Lehargasse 8, 1060 Wien The lecture will be in French with simultaneous translation into German. IKA lecture series Ruptured Landscapes curated by Aristide Antonas [cid:image002.jpg@01D9A052.926F4B30] © Project Lacaton&Vassal, photo © Philippe Ruault Welcome by Johan Frederik Hartle, Rector of the Academy of Fine Arts Vienna and Gilles Pécout, the Embassador of France in Austria. In her lecture, Anne Lacaton offers her point of view, relating the work of Lacaton&Vassal to the emergencies concerning the specific moment of our planet. After the lecture the evening continues with an open-air film screening with snacks and drinks in the inner courtyard of the Academy of Fine Arts Vienna, Schillerplatz. Constructing escape, a story about air, void and light. Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal (2019) and The Imaginaries of Transformation (2012), both films by Karine Dana. The value of places making with the already there The existing environment - its plants, uses, views or constructions - provides the preliminary structure for all of our projects. We see it always as an opportunity a resource that already brings value to the project and as the basis of any project. Use, re-use and transformation are the base of creation and invention in architecture and urban planning. We invariably seek to extend existing situations as delicately and lightly as possible, avoiding destruction. Adding, joining, expanding, superimposing, spanning the existing structure is always more interesting than always start over and start from a place beforehand cleaned and emptied. They are in themselves sources of savings and efficiency. The existing offers already enough material so that it allows to reduce drastically the need of new materials and the need of always using new territories to build. Based on observation, inventory and understanding of the qualities and values that are already there, the approach involves a permanent adjustment between the characteristics and strengths of what already exists and the need to evolve, adapt and create, considering new challenges and new uses. DOING WITH means taking on board the values and strengths of the existing system, rather than thwarting or denying them, and re-engaging them fully in a new system, making them the driving force of a new project. This does not mean being conservative or subjected to, but on the contrary, inventing from what exists, taking each place with its coherence and intelligence and as a whole. It is an economy of gesture, of material, an economy in short, favourable to the essential, and which does not oppose, on the contrary, the spirit of invention. Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal run the international architecture practice Lacaton&Vassal based in Paris. Their work is based on a principle of honoring the pre-existing, of generosity and economy, serving the life, the uses and the appropriation and consequently changing the standard. Main projects completed by the office comprise the regional contemporary art center FRAC in Dunkerque, the renovation of the contemporary Art museum Palais de Tokyo in Paris, the Architecture School in Nantes, the Viennese Café at Museumsquartier, transformations of modern social housing like the Tour Bois-le-Prêtre in Paris or the Cité du Grand Parc in Bordeaux, as well as numerous collective and individual housing projects like the house Latapie in Bordeaux, the house in the trees in the bay of Arcachon, the Cité Manifeste in Mulhouse or the social and student housing in Paris. Throughout their careers, the architects have rejected city plans calling for the demolition of social housing, focusing instead on designing from the inside out to prioritize the welfare of a building’s inhabitants and their desires for larger and generous spaces. In 2021 the Pritzker-Price, architecture’s highest honor, was granted to Anne Lacaton and Jean-Philippe Vassal. The evening is a cooperation between the Academy of Fine Arts Vienna, Institute for Art and Architecture and the Institut français d'Autriche in the frame of the IKA Lecture Series Ruptured Landscapes and the Night of ideas 2023 "More?" - Nuit des idées 2023 "Plus ?" - Nacht der Ideen "Mehr?" https://www.akbild.ac.at/de/institute/kunst-und-architektur/veranstaltungen… Ruptured Landscapes, IKA Lecture Series curated by Aristide Antonas A provocative tension between post-colonial, feminist discourses and the global warming literature is put in focus in a series of investigations led at the Institute for Art and Architecture at the Academy of Fine Arts Vienna. Ecology offers a new grand narrative and the specific investigations challenge the possibilities of practical interventions in its frame. The stabilization of the global warming discourses runs in parallel to a continuous development of the post-colonial literature and a part of feminist writings underlying the importance of a destabilized normality even in the most trivial accepted natural observations. Voices from architecture and arts present their perspectives on the concept of urgency in relation to its impact on theory and praxis. Lecture Series Summer 2023 Ruptured Landscapes Voices from architecture and arts present their point of view on the concept of urgency in relation to its impact on theory and praxis: within the discourse on “global warming”, we observe the stabilisation of a grand narrative that is becoming increasingly powerful and accepted as legitimate; it arises from the primacy of a human fault (or even of a human “sin”, to immediately affirm the theological scale of this discourse), and it is understood differently each time, in the context of what we conceive as “nature” and “natural”. The process of stabilization runs in parallel with post-colonial literature and parts of feminist writings underlying the importance of a destabilised normality even in the most trivial, accepted natural observations. While we cannot really enter into its important details in simple dialectical ways, the presence of a scientific discourse breaks with a critical and deconstructive tradition usually running counter to hegemonic discourses. In other words, there is now supposedly a privileged hegemonic discourse that we tend to agree is considered unchallengeable; it presents itself with theological force, for some definitions of “nature”. Geography, as a complex way of framing different types of countryside and urban fields, is addressed in this exact frame of the omnipresent issue of global warming. Global warming—considered as a new grand narrative—is presented as a metaphysical scheme able to belong to a new religious constellation of science, already described in past epistemology. The empowerment of this discourse is presented together with the necessity of “acting urgently”; while urgency is often linked to an end of investigations, this lecture series investigates the possibilities of urgent but well-balanced political thought. The new frame of action becomes increasingly threatening and disorienting as regards the type of inquiries held on the topic, and the constitution of any possible critique of their scientific results. Nevertheless, a non-homogeneous technical power alone seems in a position to organize the horizon of any human response to global warming. In this poisoned setting—that necessarily leads to an unquestioned aristocracy of science driving any actions for “reversing global warming and its discontents”—the role of the university appears boycotted. It seems that there is no room left for critical thinking, while an anonymous technical and scientific power appears to be the only actor able to assume the responsibility to act; but could that ever happen in the name of the people, and for their sake? It is true that a political engagement for action on the urgent issue of global warming seems trapped in this impasse; a problem of democracy seems to be intrinsic to the structure of this type of scientific discourse. It is only on a technical level that we might be able to raise our voices about options to be heard, and maybe discussed and decided. Furthermore, the production of a field of urgency cannot drive a single scientific proposal. In this difficult frame of urgency, the policies left to debate seem impotent and restricted; any critique that may be voiced in this respect can be excluded in advance because of its incompatibility with the scientific understanding of the processes inscribed in the field of investigation. In a Foucaultian sense, the discourses held in this frame can only refer to a set of knowledge epistemologically excluded from the critical discourses that traditionally took place at universities. Can these displaced critical discourses still form a background, and reposition a political scenography at a distance from increasingly unreachable science? Lecture Series Summer 2023 James Bridle 20 March 2023 Lucia Pietroiusti 15 May 2023 Anne Lacaton 26 June 2023 All lectures start at 7pm Schillerplatz 3 1010 Vienna Lecture Series Winter 2022 Invisible Symposium 24 – 30 October 2022 Momoyo Kaijima 28 November 2022 Territorial Agency 23 January 2023 http://www.akbild.ac.at/ika A...kademie der bildenden Künste Wien Institut für Kunst und Architektur Institute for Art and Architecture Telefon +43 1 588 16 5101 / 5102 Schillerplatz 3, 1010 Wien arch(a)akbild.ac.at<mailto:arch@akbild.ac.at> | http://www.akbild.ac.at/ika

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FYI: Joseph und Anna Fassbender-Preis 2023, Bewerbung
by Schwarzkogler Sibylle 07 Jun '23

07 Jun '23

FOR YOUR INFORMATION Von: Freericks, Brigitte <BFreericks(a)bruehl.de> Gesendet: Mittwoch, 7. Juni 2023 12:43 An: Freericks, Brigitte <BFreericks(a)bruehl.de> Betreff: Joseph und Anna Fassbender-Preis 2023, Bewerbung Ausschreibung Joseph und Anna Fassbender-Preis 2023 Sehr geehrte Damen und Herren, sehr geehrte Lehrende, vom 05. Juni bis zum 10. Juli dieses Jahres lobt die Stadt Brühl zum 33. Mal den Joseph und Anna Fassbender-Preis für Grafik und Handzeichnung aus. Der Joseph und Anna Fassbender-Preis wurde im Jahr 1990 von Anna Fassbender im Gedenken an Ihren Gatten Joseph Fassbender, einem der einflussreichen rheinischen Künstler des 20. Jahrhunderts, ins Leben gerufen. Mit der Ausrichtung des Preises für Grafik und Handzeichnung betreute Anna Fassbender die Stadt Brühl. Das Preisgeld beträgt in diesem Jahr 2.250,00 €. Für die Teilnahme gibt es keine Altersbeschränkungen. Die Bewerbung für den Joseph und Anna Fassbender-Preis findet digital statt. Es können bis zu fünf Arbeiten aus den letzten fünf Jahren zur Begutachtung durch die hochkarätige Fachjury eingereicht werden. Hiermit möchte ich Sie herzlich bitten, die Bewerbungsunterlagen an die Studierenden und die Lehrenden weiterzuleiten. Unter www.bruehl.de<http://www.bruehl.de> finden Sie eine ausführliche Dokumentation des Kunstpreises sowie der bisherigen Preisträger/innen. Dort stehen auch die Bewerbungsunterlagen zum Download bereit. Informationen können unter kunstpreise(a)bruehl.de<mailto:kunstpreise@bruehl.de> erfragt werden. Für Fragen stehe ich Ihnen jederzeit gerne zur Verfügung. Vielen Dank für Ihre Unterstützung. Mit freundlichen Grüßen Im Auftrag Brigitte Freericks _____________________________________________________ STADT BRÜHL (Rhein-Erft-Kreis) -Der Bürgermeister- Fachbereich Kultur Brigitte Freericks Abt. Veranstaltungsmanagement (Postadresse) Uhlstraße 3 50321 Brühl (Büroadresse) Janshof 5-7 50321 Brühl Tel: +49 (0) 2232 / 797132 Mail: bfreericks(a)bruehl.de<mailto:bfreericks@bruehl.de> Diese Mail ist ausschließlich für den genannten Empfänger bestimmt. Sie enthält streng vertrauliche Informationen. Jede Verbreitung des Inhalts, auch teilweise, ist untersagt. Falls Sie diese Mail versehentlich erhielten, informieren Sie bitte unverzüglich den Absender und löschen Sie diese Mail endgültig von jedem Rechner, auch von Ihrem Mailserver. This mail contains strictly confidential information and is intended only for the person to whom it is addressed. Any dissemination, even partly, is prohibited. If you receive this mail in error, please contact the sender and finally delete this mail from your computer, including your mailserver. Willkommen - Welcome - Bienvenue - Welkom Kultur- & Erlebnisstadt Brühl im Herzen des Rheinlandes www.bruehl.de<https://outlook.kdvz-frechen.de/OWA/redir.aspx?C=clwXNltEEkWkrl5DRrz9Okxa-W…> Special Olympics World Games 2023 – Die Stadt Brühl ist als HostTown dabei! Vom 12. bis zum 15. Juni 2023 empfängt die Stadt Brühl eine Delegation von Athletinnen und Athleten aus der Demokratischen Republik Kongo. Für weitere Informationen zu den Special Olympics World Games Berlin 2023 klicken Sie bitte auf das Banner. [BannerSpecialOlympics]<http://www.berlin2023.org/>

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Lecture by Stan Douglas - Wednesday, June 14, 2023 at 1pm
by Margreiter Dorit 07 Jun '23

07 Jun '23

[cid:C01B6225-BB53-4185-8743-67316798B85F] Vortrag von Stan Douglas Eine Veranstaltung des Fachbereichs Video und Videoinstallation in Kooperation mit den Wiener Festwochen Mittwoch, 14. Juni 2023 um 13:00 Anatomiesaal, Schillerplatz Stan Douglas ist bildender Künstler und lebt und arbeitet in Vancouver und Los Angeles. Seine Filme, Videos und Fotografien, die die Auswirkungen technischer Medien auf das menschliche Bewusstsein und die Geschichte erkunden, waren in internationalen Ausstellungen zu sehen, darunter drei documentas (1992, 1997 und 2002) und fünf Biennalen in Venedig (1990, 2001, 2005, 2019 und 2022). Ein Überblick über seine Arbeiten unter dem Titel Stan Douglas: Mise en scène tourte von 2013 bis 2015 durch Europa. Sein Theater-Kino-Hybrid Helen Lawrence kam zwischen 2014 und 2017 in Vancouver, Toronto, München, Antwerpen, Edinburgh, Brooklyn und Los Angeles zur Aufführung und repräsentierte Kanada bei der 59. Biennale in Venedig 2022. Er ist Träger des International Centre for Photography Infinity Prize 2012, des Hasselblad Award 2016, des Audain Prize for Lifetime Achievement 2019 und wurde 2020 zum Chevalier des französischen Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Zwischen 2004 und 2006 war er Professor an der Universität der Künste Berlin. Seit 2009 ist Stan Douglas Fakultätsmitglied des Graduate Art Department im Art Center College of Design in Pasadena, wo er zur Zeit die Position des Abteilungsvorstands innehat. https://www.festwochen.at/song-of-the-shank Lecture by Stan Douglas organized by Studio Video and Video Installation in cooperation with Wiener Festwochen Wednesday, June 14, 2023 at 1pm Anatomiesaal, Schillerplatz Stan Douglas is a visual artist who lives and works in Vancouver and Los Angeles. His films, videos and photographs, which explore the effects of technical media on human consciousness and history, have been seen in exhibitions internationally, including three documentas (1992, 1997, 2002) and five Venice Biennales (1990, 2001, 2005, 2019 and 2022). A survey of his work, Stan Douglas: Mise en scène, toured Europe from 2013 until the end of 2015. From 2014 until 2017, his theatre-cinema hybrid Helen Lawrence was performed in Vancouver, Toronto, Munich, Antwerp, Edinburgh, Brooklyn and Los Angeles and in 2022 represented Canada at the 59th Venice Biennale. He received the International Centre for Photography’s Infinity Prize in 2012, the Hasselblad Award in 2016, the Audain Prize for Lifetime Achievement in 2019 and was named a Chevalier in France’s Order of Arts and Letters in 2020. Between 2004 and 2006 he was a professor at Universität der Künste Berlin, since 2009 he has been a core faculty member in the Graduate Art department of Art Center College of Design in Pasadena, where he is currently department Chair. https://www.festwochen.at/en/song-of-the-shank _____________________________________________ A...kademie der bildenden Künste Wien Univ. Prof. Mag. Dorit Margreiter Institut für bildende Kunst Telefon +43 1 588 16 7500 Lehargasse 8, 1060 Wien d.margreiter(a)akbild.ac.at<mailto:d.margreiter@akbild.ac.at> www.akbild.ac.at Facebook Instagram Twitter

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VERLÄNGERT bis 13.6.2023 - Ausschreibung Akademie Studio-Programm 2023/24 | Call Academy Studio Program 2023/24
by Erhart Ingeborg 06 Jun '23

06 Jun '23

/// English version below /// Ausschreibung verlängert! Akademie Studio-Programm 2023/24 Atelierförderprogramm für Absolvent_innen der Akademie der bildenden Künste Wien Deadline: Dienstag, 13. Juni 2023, 11 Uhr Im Rahmen des einjährigen Akademie Studio Programms 2023/24 können die Stipendiat_innen jeweils zu zweit oder zu dritt einen Atelierplatz im Creative Cluster<http://www.creacluster.at> im 5. Wiener Gemeindebezirk beziehen. Ein Begleitprogramm in Form von Open Studios (Vienna Art Week 2023), einem Studio Visit (in 2024) sowie Gespräche mit den Programmteilnehmer_innen machen die künstlerische Praxis der Teilnehmer_innen deutlich und kommunizieren die künstlerischen Positionen in öffentlichkeitswirksamer Weise. Zum Ende des Programmjahres ist, gemeinsam mit dem Creative Cluster, eine Abschlussveranstaltung in den einzelnen Studios geplant. Bewerbungsvoraussetzungen * Studienabschluss an der Akademie der bildenden Künste Wien zwischen Juni 2021 und Juni 2023 Ausnahme wegen sozialer Gründe: Liegt der Studienabschluss länger zurück, besteht bei Nachweis über z.B. Kinderbetreuungszeiten, Krankheit oder Pflege von Angehörigen etc. dennoch die Möglichkeit einzureichen. * Ausgefülltes Antragsformular * Diplombescheid über den Abschluss des Studiums an der Akademie der bildenden Künste Wien * Lebenslauf mit Angaben zu Ausbildung und Überblick über die bisherige künstlerische Laufbahn (Einzel- und Gruppenausstellungen, Stipendien und Preise) * Portfolio mit 5 ausgewählten Arbeiten/Projekten des bisherigen künstlerischen Lebenslaufs * Meldezettel (Ständiger Wohnsitz in Wien) Achtung: Bewerber_innen, die bereits einmal ein Stipendium für das Akademie Studio-Programm oder ArtStart Studio zuerkannt bekommen haben, sind von einer erneuten Bewerbung ausgeschlossen. Eine parallele Teilnahme an den Förderschienen Mentoring-Programm Kunst und Akademie Studio-Programm im Jahr 2023/24 ist nicht möglich. Auswahlkriterien * Die Motivation der Teilnehmer_innen muss den Zielen des Akademie Studio-Programms entsprechen * Notwendigkeit eines Studiospaces * Inhaltliche und künstlerische Qualität der Anträge * Vollständigkeit der Einreichung Leistungen des Programms * Nutzung des Studiospace im Creative Cluster für von Oktober 2023 - Mitte September 2024 (genauere Daten tbc) * Nutzung der Infrastruktur des Creative Clusters * Öffentlichkeitsarbeit und Netzwerkbildung (Rahmenprogrammpunkte, Gespräche mit den Programmteilnehmer_innen, Abschlussveranstaltung gemeinsam mit dem Creative Cluster, Termine tbc) Die Teilnehmer_innen verpflichten sich für * Nutzung des Studiospaces entsprechend der Hausordnung des CC für knapp ein Jahr * Teilnahme an den Begleitprogrammpunkten * Öffnung und Präsentation des Studios bzw. Teilnahme an den Veranstaltungen des Akademie Studio Programms 2024 Zeitplan * Mitte Juni 2023: Auswahl durch Jury * 29. Juni 2023: Infotreffen der Programmteilnehmer_innen (Zoom) mit Barbara Pflanzner * September 2023: Besichtigung der Spaces gemeinsam mit Barbara Pflanzner * Ab Oktober 2023: Einzug in die Studiospaces im Creative Cluster * November 2023: Open Studios @ Vienna Art Week * Ab Februar 2024: Begleitprogrammpunkte (tbc, Studio Visits o.Ä.) * Mitte September 2024: Auszug aus den Studios Einzureichen sind * in einer PDF-Datei Portfolio und Lebenslauf (Deutsch oder Englisch, max. 25 Seiten mit max. 10 MB mit Nachname_Vorname_Portfolio_ASP23/24) ab. * Meldezettel und Diplombescheid speichern Sie bitte in einer weiteren PDF-Datei ab (max. 5 MB mit Nachname_Vorname_Meldezettel_ ASP23/24). Einreichfrist: Dienstag, 13. Juni 2023, 11 Uhr Einreichung via https://calls.akbild.ac.at/calls/ Unvollständige und nicht zeitgerecht eingereichte Anträge können nicht berücksichtigt werden. Auf die Zuerkennung der Stipendien besteht kein Rechtsanspruch. Die Bewerber_innen werden nach der Auswahlsitzung per Email über das Ergebnis der Auswahl verständigt Bei Fragen zur Ausschreibung kontaktieren Sie bitte MMag.a Barbara Pflanzner (b.pflanzner(a)akbild.ac.at<mailto:b.pflanzner@akbild.ac.at>, +43 1 588 16-1204<tel:+431588161204>) /// English version below /// Call for proposals extended! Academy Studio Program 2023/24 Studio support program for graduates of the Academy of Fine Arts Vienna Deadline: Tuesday, June 13, 2023, 11 a.m. Within the framework of the one-year Academy Studio Program 2022/23, the fellows will be able to move into a shared studio space in the Creative Cluster in Vienna's 5th district. An accompanying program in the form of Open Studios (Vienna Art Week 2023), a Studio Visit (in 2024) as well as talks with the program participants will highlight the artistic practice of the participants and communicate their artistic positions to the public. At the end of the program year, together with the Creative Cluster, a closing event is planned in the individual studios. Application requirements * Graduation from the Academy of Fine Arts Vienna between June 2021 and June 2023. Exception due to social reasons: If the degree was completed longer ago, there is still the possiblity to submit if proof of e.g. childcare periods, illness or care of relatives etc. is provided. * Completed application form * Diploma certificate confirming completion of studies at the Academy of Fine Arts Vienna * Curriculum vitae with details of education and overview of artistic career to date (solo and group exhibitions, scholarships and prizes) * Portfolio with 5 selected works/projects of the artistic curriculum vitae to date * Registration form (permanent residence in Vienna) Please note: Applicants who have already received a grant for the Academy Studio program or ArtStart Studio are not eligible to apply again. Parallel participation in the Mentoring Program Art and Academy Studio Program in 2023/24 is not possible. Selection criteria * The motivation of the participants must correspond to the goals of the Academy Studio Program. * Necessity of a studio space * Content and artistic quality of the applications * Completeness of the submission Benefits of the program * Use of the studiospace in the Creative Cluster for from October 2023 - mid-September 2024 (more precise dates tbc). * Use of the Creative Cluster infrastructure * Public relations and networking (framework program points, talks with the program participants, closing event together with the Creative Cluster, dates tbc). The participants commit themselves for * Use of the studio space according to the house rules of the CC for almost one year * Participation in the accompanying program points * Opening and presentation of the studio and/or participation in the events of the Academy Studio Program 2024 Schedule * Mid-June 2023: Selection by jury * June 29, 2023: Info meeting of the program participants (Zoom) with Barbara Pflanzner * September 2023: Tour of the Spaces together with Barbara Pflanzner * October 2023: Move into the studiospaces in the Creative Cluster * November 2023: Open Studios @ Vienna Art Week * From February 2024: Accompanying program points (tbc, studio visits, etc.) * Mid-September 2024: Move out of the studios To be submitted * in a PDF file portfolio and curriculum vitae (German or English, max. 25 pages with max. 10 MB with last name_first name_Portfolio_ASP23/24). * Please save the registration form and diploma certificate in another PDF file (max. 5 MB with last name_first name_registration form_ASP23/24). Deadline for submission: Tuesday, June 13, 2023, 11 a.m. Submission via https://calls.akbild.ac.at/calls/ Incomplete and untimely applications will not be considered. There is no legal claim to the award of the scholarships. Applicants will be notified of the selection outcome via email after the selection meeting For questions regarding the call for applications please contact MMag.a Barbara Pflanzner (b.pflanzner(a)akbild.ac.at<mailto:b.pflanzner@akbild.ac.at>, +43 1 588 16-1204) Mit besten Grüßen Kind regards Ingeborg Erhart -------------------------------------- A...kademie der bildenden Künste Wien Mag.a Dr.in Ingeborg Erhart Vizerektorin für Kunst und Lehre Vice-Rector for Art and Teaching Telefon +43 1 588 16 1200<tel:+43%201%20588%2016%201300> Schillerplatz 3, 1010 Wien i.erhart(a)akbild.ac.at<mailto:i.erhart@akbild.ac.at> www.akbild.ac.at<http://www.akbild.ac.at/> Facebook<https://www.facebook.com/akbild.ac.at> Instagram<https://www.instagram.com/akbild/> Twitter<https://twitter.com/akbild?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5E…> _____________________________________________ A...kademie der bildenden Künste Wien MMag.a Barbara Pflanzner (sie/she) Mentoring-Programm Kunst Akademie Studio-Programm Telefon (0)1 588 16 1204 Mobil 0664 80 887 1204<tel:+43%20664%20588%2016%201300> Schillerplatz 3, M5c, 1010 Wien b.pflanzner(a)akbild.ac.at<mailto:b.pflanzner@akbild.ac.at> www.akbild.ac.at<http://www.akbild.ac.at/> Facebook<https://www.facebook.com/akbild.ac.at> Instagram<https://www.instagram.com/akbild/> Twitter<https://twitter.com/akbild?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5E…>

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Open Call: GPC Lab
by Poeschl Marlies 05 Jun '23

05 Jun '23

View this email in your browser<https://mailchi.mp/a57354730aab/the-golden-pixel-cooperative-auf-der-diagon…> The Golden Pixel Cooperative lädt zur Bewerbung für das GPC Lab!<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…> Das Lab bietet Unterstützung und dramaturgische Begleitung bei der Arbeit an kurzen oder mittellangen innovativ-experimentellen Film-, Video- oder Bewegtbildarbeiten. Das Programm findet im Zeitraum Herbst 2023 bis Herbst 2024 statt. Drei Künstler*innen werden eingeladen, mit ihren eingereichten Projekten teilzunehmen. (English version below) [https://mcusercontent.com/c752569f0216a05ef735c3b68/images/12e6c22e-42f0-d4…] PROGRAMM Das GPC Lab bietet einen begleitenden Rahmen für die Produktion von Film-, Video- und Bewegtbildarbeiten in unterschiedlichen Projektphasen. Der Schwerpunkt liegt auf der individuellen dramaturgischen Beratung und richtet sich nach dem Bedarf des Projekts. Die dramaturgische Beratung kann für verschiedene Anliegen genutzt werden (z.B. Drehbuch, Montage, dokumentarischer Dreh,...) und die Beratungstermine können innerhalb des Programmzeitraums frei gewählt werden. Die Wahl der Dramaturg*innen erfolgt in Absprache zwischen Organisator*innen und Lab-Teilnehmer*innen. Zusätzlich wird den Teilnehmer*innen die Möglichkeit geboten, vom Austausch und den Synergien der Lab-Gruppe sowie der Anbindung an die GPC zu profitieren. Das Lab möchte ein produktives, künstlerisch-soziales Umfeld für die Umsetzung der Filmprojekte schaffen. In einer Abschlusspräsentation wird den Projekten eine Plattform zur Sichtbarmachung und Diskursivierung angeboten (z.B. Werkstattgespräch oder Präsentation der fertiggestellten künstlerischen Arbeit). Unter den Einreichungen werden drei Projekte zur Teilnahme am Lab von einer externen Jury ausgewählt. Der Call richtet sich an Künstler*innen, die vom Angebot profitieren und das Lab projektbegleitend und kostenfrei nutzen möchten. The Golden Pixel Cooperative (GPC) ist ein Verein für Bewegtbild, Kunst und Medien, der sowohl im Ausstellungs- als auch im Kinokontext tätig ist. Er wurde aus dem Bedürfnis heraus gegründet, in einer vorwiegend individualistischen Kulturlandschaft kollektiv zu agieren. Mit einer kritischen, feministischen und anti-diskriminatorischen Haltung arbeiten wir an der Produktion, Distribution und Präsentation von künstlerischen Arbeiten und Diskursen. Wir setzen uns ein für Solidarität und Empowerment, indem wir Austausch und Unterstützung zwischen Künstler*innen, Kulturarbeiter*innen, Vermittler*innen und Denker*innen ermöglichen. Gemeinsam entwickeln wir diverse Projekte, wie Screenings, Ausstellungen, Symposien und Publikationen. BEWERBUNG Mit der Bitte, die Bewerbung als PDF auf Englisch zu senden! Der Fortgang des Projekts kann auf Deutsch oder Englisch erfolgen. Die Bewerbungsunterlagen sollen enthalten: * Künstlerischen Lebenslauf mit Arbeitsproben * Beschreibung des eingereichten Projekts (Inhalt, Projektstatus, Plan zur Umsetzung, etc.; max. 3 Seiten) * Motivation zur Teilnahme am GPC Lab (ca. 1/2 Seite) * Wenn vorhanden, Vorschläge für gewünschte Dramaturg*innen Bewerbungen bitte an: gpclab(a)goldenpixelcoop.com<mailto:gpclab@goldenpixelcoop.com> Bewerbungsschluss: 12. Juni 2023 (23:59 MEZ) Im Fall der Teilnahme am Lab erklären sich die Bewerber*innen mit folgenden Bedingungen einverstanden: Letter of agreement GPC Lab<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…>. Jede*r Bewerber*in erhält eine Empfangsbestätigung per E-Mail. Bewerbungen, die nach der Frist oder unvollständig eingehen, können nicht berücksichtigt werden. Pro Person ist nur eine Bewerbung möglich. Die Jury-Entscheidung wird den Bewerber*innen Anfang Juli 2023 bekannt gegeben. ABLAUF * Bekanntgabe der Jury-Entscheidung über die drei ausgewählten Projekte * Vernetzungstreffen der Lab-Teilnehmer*innen in Wien im Herbst 2023 * Gemeinsames Finden der dramaturgischen Begleitung * Drei individuelle Sessions dramaturgische Beratung * Anbindung an das GPC-Netzwerk: u.a. Einladung zu GPC Network Evenings * Abschlusspräsentation im Herbst 2024 KONTAKT Ansprechpersonen für das GPC Lab: Marlies Pöschl und Iris Blauensteiner untergpclab(a)goldenpixelcoop.com<mailto:gpclab@goldenpixelcoop.com> Web: https://www.goldenpixelcoop.com<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…> Call: https://www.goldenpixelcoop.com/post/715659975056359424/open-call-gpc-lab-2…<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…> [https://mcusercontent.com/c752569f0216a05ef735c3b68/images/db7092e0-f02b-7f…] The Golden Pixel Cooperative invites artists to apply for the GPC Lab!<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…> The Lab offers support and dramaturgical guidance for short or medium-length innovative, experimental film, video or moving image works. The programme will take place between late 2023 and late 2024. Three artists will be invited to participate with their submitted projects. PROGRAMME The GPC Lab offers a framework for the production of film, video and moving image works in different phases of production. The focus is on individual dramaturgical advice and is defined according to the needs of the project. The dramaturgical advice can be focussed on various concerns (e.g. script writing, editing, documentary filming,...) and the consultation dates can be freely chosen within the programme period. The choice of dramaturg is made in consultation between the organisers and the Lab participants. In addition, participants are offered the opportunity to benefit from the exchange and synergies of the Lab group and the connection with the GPC. The Lab aims to create a productive, artistic-social environment for the realisation of the film projects. In a final presentation, the projects will be offered a platform for visibility and discourse (such as a workshop format or the presentation of the finished artistic work). An external jury will select three projects from the submissions to participate in the Lab. The open call is aimed at artists who would benefit from the programme and would appreciate the Lab accompanying their projects, free of charge. The Golden Pixel Cooperative (GPC) is an association for moving images, arts and media, active within both exhibition and cinema contexts. It was founded from the need to act collectively in a predominantly individual cultural landscape. With a critical, feminist and antidiscriminatory approach, we work on the production, distribution, and presentation of artworks and discourses. We foster empowerment and solidarity by enabling exchange and support between artists, cultural workers, educators and thinkers. Collectively, we work on projects that have various formats such as screenings, exhibitions, symposia and publications. APPLICATION Please send the application as a PDF in English! The project itself can be in German or English. Applications should include: * Artistic CV with work samples * Description of the project (content, project status, plan for implementation, etc.; max. 3 pages) * Motivation for participation in the GPC Lab (approx. 1/2 page) * If possible, suggestions for the dramaturg who you would like to work with. Please send applications to: gpclab(a)goldenpixelcoop.com<mailto:gpclab@goldenpixelcoop.com> Application deadline: 12 June 2023 (23:59 CET) If participating in the Lab, applicants agree to the following conditions: Letter of agreement GPC Lab<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…>. Each applicant will receive an acknowledgement of receipt by email. Applications received after the deadline or incomplete applications will not be considered. Only one application per person is possible. The jury's decision will be announced at the beginning of July 2023. PROCEDURE * Announcement of the jury's decision on the three selected projects * Networking meeting of the Lab participants in Vienna in autumn 2023 * Collective search for a dramaturgical accompaniment for the project * Three individual sessions of dramaturgical advice * Connection to the GPC network: e.g. invitation to GPC Network Evenings * Final presentation in autumn 2024 CONTACT Contact people for the GPC Lab: Marlies Pöschl and Iris Blauensteiner at gpclab(a)goldenpixelcoop.com<mailto:gpclab@goldenpixelcoop.com> Web: https://www.goldenpixelcoop.com<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…> Call: https://en.goldenpixelcoop.com/post/715660065101807616/open-call-gpc-lab-20…<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…> Bildcredits: The Golden Pixel Cooperative: Indizien, Diagonale Trailer, 2022 [https://mcusercontent.com/c752569f0216a05ef735c3b68/images/d132a846-38d5-a4…] [https://mcusercontent.com/c752569f0216a05ef735c3b68/images/8fdce63d-cdd9-d7…] Sign up for our Newsletter<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…> [Golden Pixel Cooperative]<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…> [Facebook page]<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…> [Instagram]<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/track/click?u=c752569f0216a05e…> [Email]<mailto:info@goldenpixelcoop.com> Want to change how you receive these emails? You can update your preferences<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/profile?u=c752569f0216a05ef735…> or unsubscribe from this list<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/unsubscribe?u=c752569f0216a05e…> This email was sent to marlies_poeschl(a)gmx.net<mailto:marlies_poeschl@gmx.net> why did I get this?<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/about?u=c752569f0216a05ef735c3…> unsubscribe from this list<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/unsubscribe?u=c752569f0216a05e…> update subscription preferences<https://goldenpixelcoop.us13.list-manage.com/profile?u=c752569f0216a05ef735…> Golden Pixel Cooperative · www.goldenpixelcoop.com<http://www.goldenpixelcoop.com/> · Vienna 1020 · Austria [Email Marketing Powered by Mailchimp]<http://www.mailchimp.com/email-referral/?utm_source=freemium_newsletter&utm…>

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Informationsveranstaltungen der Gewerkschaft
by Betriebsrat f. d. künstl. u. wissenschaftl. Personal 24 May '23

24 May '23

Liebes Kollegium, Wir möchten euch auf zwei Informationsveranstaltungen von Seiten der BV 13 Gewerkschaft für das künstlerisch-wissenschaftliche Personal hinweisen. Im Anhang findet ihr jeweils den dazugehörigen Zoom Link. * Mittwoch, 7.6.2023, 12.30 Uhr Zum Stand der Kollektivvertragsverhandlungen insbesondere im B-Schema PostDoc. * Mittwoch, 14.6.2023 / 15:30-17:30 2. Dialogforum der Bundesvertretung 13 (GÖD) zum Thema Universitätsfinanzierung ein Mit vielen Grüßen, eure Betriebsräte*innen A…kademie der bildenden Künste Wien Die Betriebsräte*innen für das künstlerisch-wissenschaftliche Personal Mobil +43 664 808 877 122 Karl-Schweighofer-Gasse 3 I DG17 I 1070 Wien Betriebsrat_KWUP(a)akbild.ac.at www.akbild.ac.at

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Vortrag Burys Wunderkammer
by Hammer Matthias 22 May '23

22 May '23

Burys Wunderkammer – Der Blick hinter die Kulissen Do 25.05.2023 von 18:00 bis 20:00 Schillerplatz 3 Raum M13a Vortrag von Götz Bury im Rahmen der IBK Ringvorlesung 2023, organisiert von der Metallwerkstatt. [cid:image001.jpg@01D98CCA.4ECB2980] Götz Bury, Service à la Rüsse Den Einstieg in die Welt der Wunder fand Götz Bury über ein in Vergessenheit geratenes Buch des Barocken Predigers Abraham a Sancta Clara. Der an konkrete Poesie erinnernde Titel des 1685 erschienenen Werkes lautet Gack, Gack, Gack, Gack A Ga. In ihm wird das einstmals weltberühmte Wunder der Sterneier von Taxa beschrieben. Götz Bury entwickelt aus der Lektüre über die Jahre einen eigenen künstlerischen Kosmos, den er regelmäßig in Form von Installationen, Performances und Klang über dem Publikum aufspannt. Das Gebilde ist auf den ersten Blick ausgesprochen reich ornamentiert, extrem detailreich und überschwänglich, eine Form der Ästhetik, die heutigen Vorstellungen von Gestaltung klar entgegen läuft. Allerdings ist der Aufwand gerechtfertigt, um die richtige Stimmungslage zu schaffen. Indem daneben Elemente des Glaubens, Aberglaubens und des feudalen Staates aufgegriffen werden, trifft Bury vor allem in Österreich und Süddeutschland den Nerv des hierzulande gerne einmal religionstechnisch stark vorgeschädigten Publikums. Daneben finden Freunde des guten Handwerks reichlich Anknüpfungspunkte. Da praktisch kein neuwertiges Material zum Einsatz kommt, sondern nur Relikte aus Küche, Großküche und Haushalt, fühlt man sich möglicherweise an Recycling erinnert, auch wenn Bury seine Art der Gestaltung in erster Linie als eine Form des Zitierens betrachtet, das eine eigene Gestaltungsebene bildet. Götz Bury – Experimentelle Bildhauerei, Performance und akustische Skulptur 1960 geboren in Hamburg, Studium der Bildhauerei in Wien, Vizepräsident der IG Bildende Kunst Wien, Zusammenarbeit in der Künstlergruppe “Die Halbe Wahrheit”, im Leitungsteam des Kunst- und Kulturfestivals „SOHO in Ottakring“ Wien, 2002 Beginn der Performanceserie NARZISS - Das Fotostudio – Selbstdarstellung auf höchster Stufe, seit 2013 Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Bodo Hell (Objekte, Performance), seit 2017 im Leitungsteam des „Acousmatic Project“ in Wien, seit 2017 Zusammenarbeit in dem Projekt „Das erste Wiener Mehrwegensemble“ gemeinsam mit Werner Zangerle, in wechselnden Besetzungen (Klangobjekte, Performance, experimenteller Jazz). Ausstellungen und Performances (Auswahl): Kunsthaus Bregenz (2009), Garage X/Theater am Petersplatz in Wien (2009/10), Museum Villa Rot/Deutschland (2010), Neue Kunst Galerie Karlsruhe (2011, 2013, 2015, 2016, 2019), Sargfabrik Wien (2011), Frappant e.V., Hamburg (2011), Jazzclub Porgy & Bess, Wien (2012, 2014, 2015, 2018, 2023), Halle14/Leipzig (2013), ACC Weimar (2014), Künstlerhaus Ulm (2014), Museum Stift Admont/Steiermark(2015, 2016), JesuitenFoyer/Wien (2017), Festival der Regionen/Marchtrenk, Oberösterreich (2017), Theaterfestival Weißenbach/Steiermark (2018), Kunst und Kulturfestival „Begehungen“ Chemnitz/D (2018), Fourier Festival Wien (2018), Literaturmuseum/Wien (2019), Klangmanifeste/Wien (2019), Galerie V&V Wien (2019, 2022), Ortung 11, Schwabach/Deutschland (2019), Museum Moderner Kunst Kärnten, Klagenfurt (2019), Kunstverein Moving Poets, Berlin (2019), Museum Schloss Orth/NÖ (2020), Wien Modern/Wien (2017, 2019, 2020, 2021) Dommuseum Wien (2022), Jesuitenkunst Wien (2022, 2023), Galerie Konzett Wien (2021 und 22).

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24/05, 2PM - I wonder about the images I see. Talk by Iris Blauensteiner
by Poeschl Marlies 21 May '23

21 May '23

I wonder about the images I see. Narrative paths through videofootage Talk by Iris Blauensteiner 24 May 2023, 2 PM Department for Art and Media 1st floor, Semperdepot Iris Blauensteiner introduces her artistic and practical approach to narration along the process of making the film "The world is blue at its edges" (essay film, 15min, 2021, in collaboration with Christine Moderbacher). She is interested in the visible in relation to narrative gaps and ellipses that carry the potential of the imaginary. This workshop aims to discuss how dramaturgical concepts, structures and narrative models can be used as support or orientation to extract and clarify a story. Likewise, they can help to undermine, subvert or irritate narrative conventions and to experiment with organizing principles. Script writing and editing can be understood as a search for traces, as an invitation to “listen” to the material itself and thus to decide within the countless possibilities of producing narrative meaning. Iris Blauensteiner works as a filmmaker and author. She studied ‚Art & Digital Media‘ at the Academy of Fine Arts Vienna and Film- and Theatre theory at the University of Vienna. Her films, the latest "The world is blue at its edges" (2021), "the_other_images“ (2018), "Rest“ (2016) and "Sweat" (2014) were screened at international festivals. Her novels "Kopfzecke" (2016) and "Atemhaut" (2022) were published by Kremayr & Scheriau. She is a member of the Golden Pixel Cooperative - association for moving images, arts and media. She received various awards and grants for film and literature. www.irisblauensteiner.com<http://www.irisblauensteiner.com>

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