March 2024 - Performativekunst - lists.akbild.ac.at

Invitation 'TURNING POINT' brut wien 11. - 14. April
by Lens Kühleitner 29 Mar '24

29 Mar '24

Hello to everyone in the class! I am sending a kind invitation to the dance piece turning point which will take place at brut from 11th till 14th of april. Maybe it could be interesting for some of you! Currently I am still a ghost 👻 not taking part in the classmeetings but occationally wandering in the dg14 tower but will be present again when recent productions end and happy to get to know the ones I do not know yet and connect with classmates I do know (: Warm greetings and have a good weekend Lens Here is the info: https://brut-wien.at/de/Programm/Kalender/Programm-2024/04/Mzamo-Nondlwana There is also a handle with care rehearsal visit a week prior on the 6th of april which is pay as you wish. Turning Point Queer feminism, comedy and catharsis: For their dance performance Turning Point, Mzamo Nondlwana invites dancer Evandro Pedroni, sound artist Lens Kühleitner, and video artist Maanila Santos de Moraes to share their queer-feminist takes on personal experiences of arrival and leaving on stage. Turning Point employs absurdity through re-enactment, parody, and outrageous exaggeration as emancipatory survival strategies. Between arrival and departure, thoroughly explored rhythm, and catharsis as a means of liberation from emotional turmoil, classic soap operas and contemporary queer culture become evident as sources of inspiration. For Turning Point, Mzamo Nondlwana invites dancer Evandro Pedroni, sound artist Lens Kühleitner, and video artist Maanila Santos de Moraes to share their queer-feminist takes on personal experiences of arrival and leaving. Inspired by Black writer/activist Audre Lorde (1934–1992) and her studies on the creative power of eroticism, this dance performance employs various means of expression as tools, thus creating entanglements of migrant realities, memories, and visions. United by marginalised life experiences, Turning Point embraces the absurd by re-enactment, parody, and exaggeration as strategies of emancipation and survival. Between appearing and disappearing, the performance presents its thoroughly explored rhythm in cathartic processes as a means of liberation from emotional turmoil, thus vividly showing how deeply it is rooted in both soap operas from the Global South and contemporary queer culture. Together with the performers, the audience will feel the abundance of such manifestations, the drama of it all, the titular turning point. ------------------------ Lens Kühleitner (they\them\keine) +436763206328 l.kuehleitner(a)gmail.com lenskuehleitner.com IG: @lan.rex.1

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Performances in Secession "testing grounds"
by Sourial Stefanie 28 Mar '24

28 Mar '24

Dear all, we hope you all are fine and healthy and that you enjoy you Easter Holidays to the maximum! We wanted to send you a reminder to visit secession in March and April, as a couple of performances are going to take place there ;) https://secession.at/ testing grounds a performance by Karin Pauer as part of the exhibition testing grounds by Katrin Hornek Performances in March Saturday, 9.3.2024, 1.00 pm - 4.00 pm Saturday, 16.3.2024, 2.00 pm -5.00 pm Tuesday, 19.3.2024, 1.00 pm - 4.00 pm Saturday, 23.3.2024, 2.00 pm - 5.00 pm Wednesday, 27.3.2024, 11.00 am - 2.00 pm Saturday, 30.3.2024, 1.00 pm - 4.00 pm Performances in April Wednesday, 3.4.2024, 3.00 pm - 6.00 pm Tuesday, 9.4.2024, 3.00 pm - 6.00 pm Sunday, 14.4.2024, 12 pm - 3 pm Wednesday, 17.4.2024, 3.00 pm - 6.00 pm Tuesday, 23.4.2024, 3.00 pm - 6.00 pm Saturday, 27.4.2024, 1.00 pm - 4.00 pm Have a great upcoming weekend, dear all Carola, Andrea and Stefanie

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classmeeting 9th April - special task ; )
by Salzmann Andrea 25 Mar '24

25 Mar '24

Dearest all, we hope you are getting well and healthy into the upcoming weekend and Easter-break. Before the break we wanted to announce two things for after the holidays: Next CLASSMEETING will be on TUESDAY, APRIL 9th at 10am on S21a ;) ❗For this meeting we have a task for you 😉: Like in the beginning of the last semester, we ask you to get into groups (3-5 people) Please prepare a short performative work according to the exhibitions we saw in the last 2 weeks. For those of you who missed it, you still can go and watch ;) -Katrina Daschner "The Borrowed Eye of a Needle " in Galerie Kargl (Adress: Schleifmühlgasse 5; A-1040 Vienna<https://www.google.com/maps/search/Schleifm%C3%BChlgasse+5;+A-1040+Vienna?e…>) https://georgkargl.com/ -Auf den Schultern von Riesinnen in Künstlerhaus, (Adress: Karlsplatz 5; A-1010 Vienna<https://www.google.com/maps/search/Karlsplatz+5;+A-1010+Vienna?entry=gmail&…>) https://www.kuenstlerhaus.at/besuch/kalender/ausstellung/454/auf-den-schult… -Carola Dertnig "Dancing Through Life" in OK Linz (Adress: OK Platz 1; A - 4020<https://www.google.com/maps/search/OK+Platz+1;+A+-+4020?entry=gmail&source=g> Linz) https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/carola-dertnig <https://www.ooekultur.at/exhibition-detail/carola-dertnig> (ADDITIONALLY for all who saw the open rehearsal of Ulduz Ahmadzadeh & Parasol "ZĀĀR" in TQW You also can incooperate these impressions ;) ) We ask for a short performative work/reflexion: -what stayed in your mind -how can you transform this into a performative work-in-process -please work in groups, as we think, that this can be enriching and easier for you and more fun (of course if you prepfer to work alone, it is also fine :) ) AND: Please feel free to use S21a - rehearsal room for this and write us, so we can book you all in. REMINDER FOR TUESDAY APRIL 16th, from 10am till 2pm: this is a reminder for Claire Lefèvre's workshop, that she will exclusivly give to you as a class. Please keep it in mind. It will be a very special occasion. https://clairelefevre.com/ <https://clairelefevre.com/> So far, have a wonderful and healthy easter break and take great care of yourselves. 😊 Carola, Andrea and Stefanie

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Tickets refunding
by Salzmann Andrea 22 Mar '24

22 Mar '24

Dears, I am just doing the refunding of your tickets from yesterday. Please send your tickets + IBAN + Account info as soon as possible to Andrea. If you already send it to me - thank you. If you only send it to Stephanie, please send it to me again. Deadline for sending the tickets to Andrea is Thursday 21.3. . Best - andrea p.s. I have to refund all the tickets together and in-between it is my private money.

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Fwd: Which Dances - How to imagine a future beyond extraction, 9. - 14.04. Volkskundemuseum Wien
by Salzmann Andrea 21 Mar '24

21 Mar '24

Sounds like an interesting project - have a look and would be nice to see you there. Best . Andrea which dances – or how to imagine a future beyond extraction a choreographic assemblage designed and arranged by Sabina Holzer / cattravelsnotalone In collaboration with Jack Hauser, Elisabeth Schäfer, Alix Eynaudi, Eva Holzinger and Esther Figueroa, Kilian Jörg, Herbert Justnik, Anna Leon, Stefan Pogatscher 9–14 April 2024, daily 10:00–17:00, choreographic assemblage / exhibition which dances – or how to imagine a future beyond extraction a choreographic assemblage / exhibition exploring materiality, production, and wastage of aluminium. Hissing sounds, glittering lights, and weightless mobility are dedicated to the beauty of the material, the intelligence of the ground and earth from which it comes. It is said that metals have no memory. We ask: what would aluminium tell us if it had one? Would we get to know that because of its effects on the quality of air and water, on agriculture and ecology, the excavation of bauxite impacts the surrounding communities’ life and basis of existence? Would it inform us about the destruction of the last remaining natural habitats in remote parts of the world? Would it ask us why at the same time gigantic amounts of energy are used for producing a metal which only enables growth and modernisation for a few political economics, which thus require even more energy and resources? Would it ask us whether we were at all able to imagine sustainable consumption? Because it actually means being able to develop a different understanding of happiness and fulfilment in order to give our living together another direction? Dates 12 April 2024, 18:00 feature & documentary film: Fly me to the moon by Esther Figueroa (English) with an introduction by Sabina Holzer in German. The film traces aluminium around the world and into outer space. We encounter technological innovations, numerous wars, social upheaval, and the destruction of the environment. In the here and now of the climate crisis, it prompts us to ponder the consequences of our consumption, and to change our material culture and political economy. Winner of the Awareness Festival Merit Award 2019. After the screening: activation of the space and informal exchange, with drinks. 13 April 2024, 14:00–17:00 workshop: which dances – or how to imagine a future beyond extraction We are searching for other micropolitics & perceptions. Landscapes are bodies; they concentrate time. By exploiting them, they become like flesh around spooky vacancies. They ask: how can we live in the anthropocene and beyond? How can we get in tough with the challenges of climate change, embedded in capitalism and extraction, and imagine a sustainable future together? With Sabina Holzer (dancer, writer), Kilian Jörg (philosopher, artist) Stefan Pogatscher (scientists in the field of circular economy of aluminum) and a contribution by Esther Figueroa. 14 April 2024, 18:00 performance & book presentation Performance: which zones Hissing sounds, glittering lights, and weightless mobility relish the beauty of aluminium and the intelligence of the earth that produces it. They say that metal has no memory. What would aluminium tell us if it had one? Perhaps about landscapes as living bodies. How they compress time and prompt us to develop prefigurative, poetical dances, actions, and exercises in order to transform the questions regarding the consumption of resources in complex carefulness. By and with Aluminium (artistic director), Sabina Holzer (material, choreography & performance), Elisabeth Schäfer (text & performance), Jack Hauser (space, light & scenography), Thomas Wagensommerer (sound material), Alix Eynaudi (choreographic accompaniment), mollusca productions. Book presentation: which dances – which writes, edited by Sabina Holzer & Elisabeth Schäfer, Sonderzahl Verlag 2023. In conversation with Anna Leon and Herbert Justnik (English / German) which dances – which writes – Aluminium Assemblagen is an informative as well as poetical and philosophical collection of texts around silvery aluminium, “the shimmer metal”. With contributions by Thomas Ballhausen, David Ender, Alix Eynaudi, Jack Hauser, Sabina Holzer, Katrin Hornek, Herbert Justnik, Niamo Lattner, Jeroen Peeters, Elizabeth A. Povinelli, Elisabeth Schäfer, Tanja Traxler, Brigitte Wilfing. A coproduction of cattravelsnotalone and Volkskunde Museum Wien. MA7 Wissenschaft, Bezirksamt Josefstadt. With many thanks to: Brigitte Wilfing, Jeroen Peeters, David Ender, Christa Spatt. As part of before it gets better …<https://www.volkskundemuseum.at/before_it_gets_better> and the Vienna Climate Biennale 2024. ************************************************************************** 🕊️Let’s engage in peace on all levels!🕊️ U P C O M I N G * 9th – 14th April: 'which dances - or how to imagine a future beyond extraction' - a choreographic Assemblage by Sabina Holzer. Film, Workshop & Performance with Bookpresentation. With Jack Hauser, Sabina Holzer, Elisabeth Schäfer and Esther Figueroa, Kilian Jörg, Anna Leon, Herbert Justnik a.o. @ Volkskundemuseum Wien * 7th March – 2nd June: Texts for texts-messengers in the installation 'testing grounds' by Katrin Hornek in collaboration with Karin Pauer, Sabina Holzer and Zosia Hołubowska @ Secession Vienna * The book: which dances - which writes. Aluminium Assemblages, Hrsg.: Sabina Holzer & Elisabeth Schäfer. Sonderzahl Verlag 2023. ******************************** www.cattravelsnotalone.at performance - text - movement facilitation sabina holzer anschützgasse 17/6 a - 1150 wien

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ALALAZO by VEZA FERNANDEZ in brut / Today, Monday 23rd & Tuesday 24th of October
by Sourial Stefanie 19 Mar '24

19 Mar '24

Dear all there is an amazing performance to watch in brut Nordwest (Nordwestbahnstrasse 8-10; 1200 Vienna) https://brut-wien.at/en/Programme/Calendar/Programm-2023/112/Veza-Fernandez For students of our class you get a 1+1 promotion code that they could offer to students. The code is: JUBELN it works like this: If the code is entered in the webshop, a new ticket category 1+1 promotion will automatically appear, which must be placed in the shopping cart; both tickets will then automatically be in the shopping cart. If you have the time, go there! The performance is really amazing :)) All the best Stefanie

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Eröffnung & Performance Today: Katrin Hornek | Imran Perretta | Zach Blas
by Carola Dertnig 07 Mar '24

07 Mar '24

Dear all, I have been allready yesterday. I highly recommend the dance performance in Katrin Hornek s Exhibition. It is the opening today so it’s free. It is a very interesting show. We will try and go with the class to, but take the chance and go today. Carola Bild: Katrin Hornek /eröffnung & performance Wir laden sehr herzlich zur Eröffnung der Ausstellungen ein Katrin Hornek | Imran Perretta | Zach Blas *Katrin Hornek testing grounds* 8.3. – 2.6.2024 *Imran Perretta tears of the fatherland* *Zach Blas CULTUS* 8.3. – 9.6.2024 *Eröffnung & Performance* Donnerstag, 7. März 2024, 19 Uhr Mehr erfahren <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> *Katrin Hornek testing grounds* *In Zusammenarbeit mit Karin Pauer, Sabina Holzer und Zosia Hołubowska* Katrin Hornek beschäftigt sich in ihrem künstlerischen Werk und kuratorischen Praxis mit den seltsamen Paradoxien des Lebens im Zeitalter des Anthropozäns, jener neuen geologischen Epoche, in der sich die Auswirkungen von Kapitalismus, Kolonialismus und von Ausbeutung in die Stofflichkeit der Erde einschreiben. Sie fordert ein differenziertes Verständnis von der Verflechtung von sogenannter Natur und Kultur – eines, das berücksichtigt, dass unsere Körper und Kulturen physisch wie geistig mit anderen Lebewesen und den Elementen, die unsere Welt ausmachen, verflochten sind. Als künstlerische Strategie folgt Hornek Geschichten und Spuren der materiellen Welt in ihre zahllosen Netzwerke, um daraus Narrationen zu bauen. *testing grounds* ist eine neue, immersive Live-Installation, die Katrin Hornek in einem kollaborativen Prozess mit Künstlerinnen und Wissenschaftler*innen aus verschiedenen Disziplinen entwickelt. Die Zusammenarbeit mit Karin Pauer, Sabina Holzer und Zosia Hołubowska legt einen Grundstein für die Arbeit, die ein sensibles, dringendes Thema behandelt: Es geht um die weltweit messbaren Belege für radioaktive Strahlung in Folge der Erprobung und des Einsatzes von Atomwaffen bei hunderten oberirdischen Tests seit 1945. Ausgehend von einer lokalen Erdprobe am Karlsplatz, in der u.a. Plutonium nachgewiesen wurde, folgt *testing grounds* den dauerhaften Spuren, die radioaktiver Niederschlag (der sogenannte nukleare „Fallout“) in unseren Körpern, Pflanzen und Erdarchiven hinterlassen hat. Eingebettet in eine Installation, die Bilder von zerfallenden Landschaften hervorruft, führen zweimal wöchentlich drei Tänzer*innen eine von Pauer choreografierte Partitur aus. An der Decke ist ein aktueller Scan des „Baker“-Kraters am Meeresboden des ehemaligen US-Atombombentestgeländes im Bikini Atoll zu sehen. Von Sabina Holzer und Katrin Hornek entwickelte Texte liefern in Form von Sprach- und Textnachrichten auf schildkrötenförmigen Handhelds – sogenannten „Messengers“ – vielschichtige Erzählstränge zur Materie, die in einen subtilen, intimen Dialog mit den eigens komponierten Soundscapes von Zosia Hołubowska treten, während die Tänzer*innen mit ihren Bewegungen in die Tiefen des physischen Gedächtnisses eintauchen. Das Zusammenspiel aller Elemente der Live-Installation schafft eine sinnlich umfassende Erfahrung, eine Versuchsanordnung einer Verkörperung des Unaussprechlichen. Mehr erfahren <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> *Performances im März* Samstag, 9.3.2024, 13.00–16.00 Uhr Samstag, 16.3.2024, 14.00–17.00 Uhr Dienstag, 19.3.2024, 13.00–16.00 Uhr Samstag, 23.3.2024, 14.00–17.00 Uhr Mittwoch, 27.3.2024, 11.00–14.00 Uhr Samstag, 30.3.2024, 13.00–16.00 Uhr *Ausstellungsgespräch & Buchpräsentation* Donnerstag, 25. April 2024, 18 Uhr Eine Veranstaltung der Freunde der Secession *Ausstellungssponsor*in* Die Arbeiterkammer Wien <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> ist Sponsor der Ausstellung *Projektpartner*innen* Eine Koproduktion der Secession und dem Wiener Wissenschafts-, Forschungs- und Technologiefonds (WWTF) <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> In Zusammenarbeit mit dem Tanzquartier Wien <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> Imran Perretta, *the destructors*, 2019, Filmstill *Imran Perretta* *tears of the fatherland* Imran Perretta arbeitet transdisziplinär mit Bewegtbildern, Sound, Komposition, Performance und Poesie. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit Fragen zu Macht, staatlicher Überwachung, Alterität, Neokolonialität und dem Prozess der Identitätsbildung junger Menschen mit muslimischem Erbe in westlichen Ländern in der Ära nach 9/11. Er blickt auf diese Themen vor dem Hintergrund eigener Erfahrungen, denn als Brite mit muslimischen Wurzeln kennt er die Problematiken, die er in seinen Arbeiten thematisiert. In der Secession zeigt Perretta seine jüngste Sound- und Videoinstallation, *the destructors* (2019), und eine neue, eigens für die Ausstellung produzierte Sound-Installation. Der Ausstellungstitel ist dem Gedicht von Andreas Gryphius aus dem Jahr 1636 entliehen, in dem die Gräuel des Dreißigjährigen Krieges beklagt werden, in dem Perretta Parallelen zum heutigen Krieg gegen den Terrorismus sieht. *the destructors* erforscht persönliche und kollektive Erfahrungen von Marginalisierung und Entfremdung. Der eigentlichen Filmproduktion gingen Workshops mit Jugendlichen voraus, in denen über die geteilte Erfahrung des Aufwachsens in einer Gesellschaft, die sie sowohl als physische als auch als ideologische Bedrohung ansieht, gesprochen wurde. In der Folge verfasste der Künstler mehrere Gedichte, die von professionellen Schauspielern im Film gesprochen werden und in denen er persönliche Erfahrungen verarbeitet. Mehr erfahren <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> Zach Blas, *CULTUS*, 2023, HD Videostill, Courtesy of the Artist *Zach Blas CULTUS* Zach Blas’ Praxis umfasst Bewegtbild, Berechnungsverfahren, Installation, Theorie, Performance und Fiktion. Als Künstler, Filmemacher und Autor zeigt Blas die Philosophien und Vorstellungen auf, die in den Computertechnologien und ihrer Industrie stecken. Für seine Ausstellung in der Secession entwickelt er *CULTUS*, eine neue Installation von KI-generierten Bildern, Texten und Klängen sowie Computergrafiken und Motion-Capture-Performances. *CULTUS* ist der zweite Teil von Blas’ Trilogie *Silicon Traces*, einer Serie von Bewegtbildinstallationen, die sich mit den die Zukunftsvisionen des Silicon Valley prägenden Glaubensvorstellungen, Fantasien und Geschichten auseinandersetzt. Die Ausstellung thematisiert eine in der Tech-Industrie florierende KI-Religion und untersucht, wie künstliche Intelligenz mit gottähnlichen Fähigkeiten ausgestattet und für Glaubensvorstellungen rund um Urteil und Transzendenz, Ausbeutung und Unsterblichkeit, Lust und Strafe, individuelle Freiheit und kultische Hingabe in Dienst genommen wird. Als technoreligiöse Rechenmaschine, Gottgenerator und heiliger Motor beschwört *CULTUS* ein Pantheon der KI-Gottheiten herauf, deren Prophet*innen ihre göttlichen Lehren, Rituale und Symboliken verbreiten. Diese KI-Gottheiten sind Expositio, KI-Gottheit des Begehrens und der Bloßstellung, Iudicium, KI-Gottheit der Automatisierung und des Urteils, Lacrimae, KI-Gottheit der Tränen und der Ausbeutung; und Eternus, KI-Gottheit des unsterblichen Lebens. *CULTUS* ist das lateinische Wort für „Anbetung“, womit die Handlung bezeichnet ist, zu der die Installation das Publikum auffordert. Beschwörungsgesänge und körperliche Opfergaben werden die Besucher*innen womöglich in eine Hingabe an KI-Gottheiten verstricken, denen sie unwissentlich bereits dienen. Zugleich manifestiert sich innerhalb dessen eine ketzerische Präsenz, die zu einem zerstörerischen Gegenglauben aufhetzt. *CULTUS *entstand im Auftrag der Secession und arebyte, London und mit großzügiger Unterstützung vom Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, Thor Perplies und Jason Kemper. Mehr erfahren <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> *Vereinigung bildender Künstler*innen Wiener Secession* Friedrichstraße 12 <https://www.google.com/maps/search/Friedrichstra%C3%9Fe+12+%0D%0A1010+Wien?…> 1010 Wien <https://www.google.com/maps/search/Friedrichstra%C3%9Fe+12+%0D%0A1010+Wien?…> office(a)secession.at Tel. +43-1-587 53 07 www.secession.at/ <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> Öffnungszeiten: Dienstag – Sonntag 10–18 Uhr Permanente Präsentation: Gustav Klimt, *Beethovenfries* <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> Folgen Sie uns auf Facebook <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> und Instagram <https://secession.us11.list-manage.com/track/click?u=f57c0086a5616c1bc22588…> . 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ATU 15268207 This email was sent to Cdertnig(a)gmail.com *why did I get this?* <https://secession.us11.list-manage.com/about?u=f57c0086a5616c1bc2258853d&id…> unsubscribe from this list <https://secession.us11.list-manage.com/unsubscribe?u=f57c0086a5616c1bc22588…> update subscription preferences <https://secession.us11.list-manage.com/profile?u=f57c0086a5616c1bc2258853d&…> Vereinigung bildender KünstlerInnen Wiener Secession · Friedrichstrasse 12 <https://www.google.com/maps/search/Friedrichstrasse+12++Wien+1010++Austria?…>· Wien 1010 <https://www.google.com/maps/search/Friedrichstrasse+12++Wien+1010++Austria?…>· Austria <https://www.google.com/maps/search/Friedrichstrasse+12++Wien+1010++Austria?…>

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